Gustav Mahler

Allikas: Vikipeedia
Gustav Mahler
Foto Gustav Mahlerist 1909. aastal.
Foto Gustav Mahlerist 1909. aastal.
Info
Sündinud 7. juuli 1860
Kalischt, Austria keisririik
Surnud 18. mai 1911
Viin, Austria-Ungari
Stiil(id) Romantiline muusika
Amet(id) helilooja, dirigent
Gustav Mahleri allkiri

Gustav Mahler (7. juuli 1860 Kalischt, Böömimaa – 18. mai 1911) oli Austria hilisromantismi helilooja ja üks oma aja tähtsamaid dirigente. Mahler oli juut ja sündis Kalischti külas Böömimaal, mis tol ajal asus Austria keisririigis. Praegu kannab see Kaliště nime ning asub Tšehhi Vabariigis. Peagi kolis Mahleri pere lähedalasuvasse Iglau linna (praegusesse Jihlavasse), kus ta üles kasvas.

Heliloojana oli Mahler sillaks 19. sajandi Austria ja Saksa traditsioonide ning 20. sajandi alguse modernismi vahel. Mahleri elu ajal tunnustati teda dirigendina, kuid tema looming saavutas populaarsuse alles pärast natsionaalsotsialistlikku diktatuuri, mil oli keelatud esitada tema teoseid. Pärast 1945. aastat avastas uus põlvkond taas Mahleri ning temast sai üks kõigi aegade sagedamini esitatavaid ja salvestatavaid heliloojaid.

Mahler sündis tagasihoidlikes oludes, kuid tema muusikaanne avaldus varakult. Pärast Viini Muusika ja Lavakunsti Ülikooli (Universität für Musik und darstellende Kunst Wien) lõpetamist 1878. aastal edenes jõudsalt tema ooperidirigendi karjäär. See kulmineerus 1897. aastal, mil temast sai Viini Õukonnaooperi muusikadirektor. Kümne aasta jooksul, mil Mahler oli Viinis, pidi ta pidevalt taluma juudivastast ajakirjandust. Seejuures loobus Mahler judaismist ja pöördus katoliku usku. Vaatamata kõigele peeti teda tänu kompromissitule nõudlikkusele ja uuenduslikele interpretatsioonidele üheks suuremaks ooperidirigendiks. Eriti hinnati tema tõlgendusi Wagneri ja Mozarti lavateostest. Elu lõpus oli ta lühikest aega Metropolitan Opera ja New Yorgi filharmoonikute peadirigent.

Gustav Mahleri looming on võrdlemisi väike. Suurema osa elust oli komponeerimine tema jaoks teisejärguline, sest ta elatus dirigeerimisest. Sellegipoolest pühendas ta heliloomingule nii palju aega kui võimalik, kõige rohkem suvekuudel. Kui kõrvale jätta noorpõlveteosed nagu Klaverikvartett, mille Mahler komponeeris Viini üliõpilasena, on tema tööd loodud suurtele orkestritele, sümfoonilistele kooridele ja ooperlikele lauljatele. Suurem osa tema kaheteistkümnest sümfoonilisest teosest on väga ulatuslikud, tihti on nendes laiendatud orkestrikoosseis ning koor ja solistid. Need teosed tekitasid esiettekannete aegu tihti vastakaid arvamusi ega pälvinud publiku ja kriitikute heakskiitu. Erandid olid Teise, Kolmanda ja eriti Kaheksanda sümfoonia esiettekanded. Mahler on tugevalt mõjutanud paljusid heliloojaid, nende seas Uus-Viini koolkonna esindajaid Arnold Schönbergi, Alban Bergi ja Anton Webernit, samuti Dmitri Šostakovitšit ja Benjamin Brittenit. 1955. aastal asutati Rahvusvaheline Gustav Mahleri Instituut, austamaks helilooja elu ja loomingut.

Sisukord

Elulugu [muuda]

Noorus [muuda]

Perekond [muuda]

Vaade noore Mahleri kodulinna Ignau vanadele majadele ja kellatornile koos võlvkäiguga.

Mahleri perekond oli pärit Böömimaa idaosast, selle eelkäijad elasid tagasihoidlikes tingimustes. Helilooja isapoolne vanaema oli harjusk ehk rändkaubitseja.[1] Böömimaa oli siis osa Austria keisririigi osa, Mahlerid kuulusid tšehhide kõrval saksa keelt rääkivasse vähemusse, lisaks sellele olid nad juudid. Mahleris püsis elu lõpuni tunne, justkui oleks ta alati sissetungija, kes pole kunagi kuhugi teretulnud.[2]

Helilooja isa Bernhard Mahler liikus väikekodanlasena karjääris pidevalt kõrgemale, ta oli kutsar ning hiljem kõrtsmik.[3] Ta ostis endale tagasihoidliku maja Kalischti (praeguses Kaliště) külas, mis asub umbes poolel teel Prahast Brnosse, praeguse Tšehhi geograafilises keskpunktis. Perekonna esimene laps neljateistkümnest, poeg Isidor, suri 1858. aastal imikuna. Kaks aastat hiljem sündis nende teine poeg, Gustav.[4]

Lapsepõlv [muuda]

Detsembris 1860 kolis Bernhard Mahler oma naise Marie ja pojaga Iglau linna, praegusesse Jihlavasse,[4] Kalischtest 25 kilomeetrit kagus. Bernhard rajas sinna viinavabriku ja kõrtsi.[5] Perekond kasvas küll jõudsalt, kuid 12-st Iglaus sündinud lapsest kasvasid imikueast suuremaks vaid kuus.[4] Iglau oli siis 20 tuhande elanikuga hästi edenev ärilinn. Gustav Mahler tutvus seal muusikaga läbi tänaval lauldud laulude, tantsude, rahvamuusika, trompetisignatuuride ja kohaliku sõjaväeorkestri marsside.[6] Kõik see laiendas tema muusikalist mõtlemist.[3]

Kui Gustav oli nelja-aastane, avastas ta vanavanemate klaveri, mis tõmbas teda koheselt.[7] Ta õppis mängima niivõrd hästi, et Iglau elanikud pidasid teda imelapseks. Mahler andis esimese avaliku kontserdi kohalikus teatris kümneaastaselt.[3][5] Kuigi Gustavile meeldis musitseerida, on teada, et Iglau gümnaasiumist kippus ta palju puuduma ning kaotas sellega õpetajate usalduse.[7] Paremate tulemuste lootuses saatis isa Gustavi 1871. aastal gümnaasiumisse Prahas, kuid Mahler oli seal õnnetu ja naasis peagi Iglausse.[5] 1874 tabas teda valus kaotus, kui pärast pikka haigust suri noorem vend Ernst. Mahler otsustas väljendada oma tundeid muusikas ning hakkas sõbra Josef Steineri abiga kirjutama venna mälestuseks ooperit "Švaabimaa hertsog Ernst" ("Herzog Ernst von Schwaben"). Selle teose muusika ega libreto pole säilinud.[7]

Üliõpilasena [muuda]

Bernhard Mahler toetas oma poja püüdlusi muusikukarjääris ja soovis, et Gustav astuks Viini konservatooriumi.[8] Noort Mahlerit hindas tunnustatud pianist Julius Epstein ja ta võeti vastu õppeaastaks 1875–76.[5] Tema klaverimäng arenes ülikoolis jõudsalt ning ta võitis konkurssidel auhindu. Konservatooriumi viimasel aastal, 1877–78, keskendus ta kompositsiooni- ja harmooniaõpingutele Robert Fuchsi ja Franz Krenni käe all.[9][10] Vaid vähesed Mahleri üliõpilasteosed on praeguseks säilinud, paljud teosed jäid pooleli, sest ta polnud nendega rahul.[11] Mahleri dirigendidebüüt võis toimuda konservatooriumi üliõpilasorkestriga, põhiliselt oli ta orkestris aga löökpillimängija.[12]

Mahleri üks peamisi mõjutajaid üliõpilasajast oli Richard Wagner. Hiljem sai temast Wagneri ooperite üks tunnustatumaid interpreete.

Konservatooriumis oli Mahleri kaasõpilaste hulgas laululooja Hugo Wolf, kellest sai Mahleri hea sõber. Wolf ei suutnud kohaneda konservatooriumi range distsipliiniga ja ta visati sealt välja. Mahlerit, kes oli mõnikord mässumeelne, oleks tabanud sama saatus, kui ta poleks kirjutanud direktor Joseph Hellmesbergerile kahetsuskirja.[11] Mahler kuulas Anton Bruckneri loenguid ning kuigi temast ei saanud kunagi otseselt Bruckneri õpilast, mõjutas Bruckner Mahlerit oluliselt. 16. detsembril 1877 viibis Mahler täielikult läbikukkunud Bruckneri Kolmanda sümfoonia esiettekandel, kus helilooja vilistati välja ja suurem osa publikust lahkus kontserdi ajal saalist. Isegi orkester lahkus lavalt enne kontserdi lõppu, jättes dirigendipuldis seisnud Bruckneri saali vaid üksikute toetajatega, kelle seas oli ka Mahler. Lohutamaks heliloojat, seadis Mahler teose koos teiste õpilastega klaverile neljale käele ja seda esitles redaktsiooni ka Brucknerile.[12] Nagu paljud teised tolle aja muusikatudengid, oli ka Mahler Richard Wagneri suur austaja, kuigi Mahler huvitus rohkem muusika kõlast kui selle lavaletoomisest. Pole teada, kas Mahler nägi mõnda Wagneri ooperit oma üliõpilasaastatel.[13]

Mahler lahkus konservatooriumist 1878. aastal küll diplomiga, kuid silmapaistvate saavutuste eest antavat hõbemedalit ta ei saanud.[14] Seejärel läks ta Viini ülikooli. Sealne õppeainete valik näitas tema kasvanud huvi kirjanduse ja filosoofia vastu.[5] Pärast ülikoolist lahkumist 1879. aastal töötas Mahler klaveriõpetajana. Töö kõrvalt tegeles ta loominguga ja 1880. aastal lõpetas ta esimese olulisema teose, dramaatilise kantaadi "Kaebelaul" ("Das klagende Lied"). Teos näitab selgelt Bruckneri ja Wagneri mõju, kuid muusikateadlase Deryck Cooke’i sõnul on seal ka elemente, mida ta nimetab "puhtaks Mahleriks".[15] "Kaebelaul" kanti esmakordselt ette alles 1901. aastal, ka siis parandatud ja lühendatud versioonis.[16]

Mahler huvitus saksa filosoofiast, tema sõber, kirjanik Siegfried Lipiner oli talle tutvustanud Arthur Schopenhaueri, Friedrich Nietzsche, Gustav Fechneri ja Hermann Lotze teoseid. Need mõtlejad mõjutasid Mahlerit ja tema loomingut veel pikka aega pärast üliõpilasaastaid.[17]

Dirigendikarjääri algus (1880–88) [muuda]

Esimesed töökohad [muuda]

1880. aasta suvel debüteeris Mahler professionaalse dirigendina väikeses puuteatris, Linzist lõunas Bad Halli linnakeses.[14] Ta juhatas üht operetti, millega Mahler nõustus tegelema alles pärast seda, kui pianist Julius Epstein lubas, et ta liigub peagi nii karjääris edasi.[17] 1881. aastal sidus Mahler end Laibachi (praeguse Ljubljana) Maateatriga (Landestheater), mis oli küll väike, kuid leidlike lavastustega ja ambitsioonikas. Siin juhatas Mahler esmakordselt täispikkuses ooperit, Verdi "Trubaduuri". Kokku dirigeeris ta Laibachis kuue aasta jooksul enam kui 50 ooperit.[18] Siis naasis Mahler Viini, kus temast sai Carltheateri koormeister.[19]

1883. aasta jaanuaris sai Mahlerist allakäiva Olmützi (praeguse Olomouci) teatri dirigent.[18] Ta kirjutas hiljem: "Sellest hetkest, mil ma astusin üle lävepaku, tundsin ma, nagu ootaksin jumala raevu."[20] Mahler sai küll orkestriga halvasti läbi, kuid tõi siiski lavale viis uut ooperit, nende seas Georges Bizet' "Carmeni".[20] Pärast nädalast katseaega augustis 1883 sai temast muusika- ja koorijuht Kasseli Kuninglikus Teatris.[19] Tegelikult oli ta teatri kapellmeistri Wilhelm Treiberi alam, kes ei sallinud Mahlerit ja tegi helilooja elu armetuks.[21] Vaatamata ebameeldivale õhkkonnale oli Mahleril Kasselis ka edukamaid hetki. Ta juhatas seal oma lemmikooperit, Carl Maria von Weberi "Nõidkütti".[22] ja 23. juunil 1884 enda kirjutatud muusikat Joseph Victor von Scheffeli näidendile "Der Trompeter von Säkkingen" ("Trompetimängija Säkkingenist"). See oli esimene kontsert, kus kanti avalikult ette Mahleri teos. Suur osa muusikast näidendile "Der Trompeter von Säkkingen" on praeguseks kadunud. Selle osa "Blumine" üht motiivi kasutas Mahler oma "Esimese sümfoonia" algses, viieosalises versioonis.[22] Samal ajal oli Mahler kirglikus kuid õnnetus suhtes Johanna Richteriga. Siis kirjutas ta rea armastusluuletusi, millest sai laulutsükli "Rändselli laulud" tekst.[21]

1884. aastal andis tuntud dirigent Hans von Bülow Meiningeni õukonnaorkestriga Kasselis kaks kontserti. Mahler lootis saada sealsest teatrist vabaks ning pakkus end edutult Bülowi abiliseks. Kuid 1885. aastal sõlmis ta kuueaastase lepingu maineka Leipzigi ooperiteatriga. Leping hakkas kehtima järgmisest, 1886. aastast, kuid rahulolematu Mahler lahkus Kasselist kohe. Tänu heale õnnele sai ta aastaks Praha Uue Saksa teatri (Neues Deutsches Theater) teiseks dirigendiks.[23]

Praha ja Leipzig [muuda]

Gustav Mahleri Leipzigi kodu, kus ta kirjutas oma "Esimese sümfoonia".

Tänu tšehhide rahvuslikule ärkamisele tõusis Prahas Tšehhi Rahvusteatri tähtsus ja langes sealse saksa teatri menu. Seetõttu pidi Mahler pakkuma eriti häid saksa ooperite ettekandeid.[24] Edu tõid Mozarti ja Wagneri teosed, millega ta oli seotud ka ülejäänud karjääri jooksul.[22] Kuid autokraatlik dirigeerimisstiil viis ta tülli oma kogenenuma kolleegi Ludwig Slanskyga.[24] Aprillis 1886 lahkus Mahler Prahast, et juhatada Leipzigi Linnateatris (Leipziger Stadttheater) kuulsa Arthur Nikischi kõrval. Kahekesi dirigeerisid nad Wagneri "Niebelungide sõrmuse" tsüklit, kuid pärast Nikischi haigestumist 1887. aasta jaanuaris jäi see vaid Mahleri õlule. Publiku osas olid etendused ülimalt edukad, kuid orkester ei olnud rahul tema autokraatliku suhtumise ja raskete proovigraafikutega.[24][25]

Leipzigis sõbrunes Mahler Carl von Weberiga, kes oli helilooja Carl Maria von Weberi lapselaps. Mahler nõustus valmistama esituseks ette Carl Maria von Weberi lõpetamata ooperi "Die drei Pintos". Mahler pani kirja olemasolevad visandid, kasutas osi Weberi teistest teostest ja komponeeris ka ise pisut juurde.[26] Esiettekandel Leipzigi Linnateatris jaanuaris 1888 olid kohal Pjotr Tšaikovski ja mitmete ooperiteatrite juhid. Teos võeti vastu hästi, selle edu kasvatas Mahleri mainet ja tagas talle honorari.[26] Tema seotuse Weberite perekonnaga muutis raskemaks kiindumus Carl von Weberi abikaasa Marionisse. Vaatamata tugevusele ei muutunud kiindumus siiski suhteks. Samal ajal avastas Mahler saksa pärimusluulekogu "Poisi võlusarv" ("Des Knaben Wunderhorn"), mille eeskujul kirjutas ta samanimelise orkestrilaulude tsükli ja esimese osa "Rändselli lauludest".[24][27]

1888. aasta mais lahkus Mahler Lepzigi teatrist pealavastajaga tekkinud vaidluste tõttu.[28] Töötuna naasis ta Prahasse, et tuua seal lavale "Die drei Pintos" ja Peter Corneliuse "Bagdadi habemeajaja". Sealolek lõppes aga halvasti, ta lasti lahti pärast vihapurset proovi ajal. Tänu vanale Viini-aegsele sõbrale Guido Adlerile sai Mahlerist 1888. aasta oktoobris Kuningliku Ungari ooperi peadirigent Budapestis.[29]

Õppiv helilooja [muuda]

Gustav Mahler "Esimese sümfoonia" loomise aegu.

Dirigeerimiskarjääri alguses sisustas helilooming Mahleri vaba aega. Laibachis töötades viisistas ta Richard Leanderi ja Tirso de Molina luulet, mis koondati hiljem kogumikku "Lieder und Gesänge".[30] Mahleri esimene orkestrilaulude tsükkel "Lieder eines fahrenden Gesellen" ("Rändselli laulud") on loodud Kasselis. Laulude teksti kirjutas ta ise, kuigi selle esimene osa, "Wenn mein Schatz Hochzeit macht", on sarnane ühele luuletusele kogumikust "Poisi võlusarv".[27] Tsükli teist ja neljandat laulu kasutas ta "Esimeses sümfoonias", mille Mahler lõpetas oma suhte tipul Marion von Weberiga 1888. aastal. Mahleri tollased tunded kajastuvad ka sümfoonias, mis oli algselt viieosaline ja programmiline. Üks osa, "Blumine", mille Mahler heitis hiljem sümfooniast välja, põhineb varasema teose "Der Trompeter von Säckingen" motiivil.[24][26] Pärast "Esimest sümfooniat" kirjutas Mahler 20-minutilise leinamarsi ("Totenfeier"), millest sai hiljem "Teise sümfoonia" esimene osa.[31]

Mahleri kadunud või hävitatud varaste teoste üle on palju arutletud.[32] Hollandi dirigent Willem Mengelberg arvas, et "Esimene sümfoonia" on liiga küps, et olla Mahleri esimene sümfooniline teos. Mengelberg avalikustas 1938. aastal nn Dresdeni arhiivi olemasolu, mis on hulk lesestunud Marion von Weberi valduses olnud käsikirju.[33] Arhiiv hävines pea täielikult Dresdeni pommitamisel 1945. aastal.[26]

Budapest ja Hamburg (1888–97) [muuda]

Budapesti kuninglikus ooperis [muuda]

Kui Mahler saabus oktoobris 1888 Budapesti, kohtas ta kultuurilist vastasseisu konservatiivsete ja madjarisatsiooni toetavate Ungari rahvuslaste ning progressiivsete Austria-Saksa kultuuri toetajate vahel. Budapesti ooperis oli muusikadirektor Sándor Erkel, kes lasi repertuaari vaid ajaloolisi ja rahvapärimuse ainelisi oopereid. Kui Mahler hakkas teatris tööle, sai intendandiks progressiivsema poole esindaja Ferenc von Beniczky ja nende ülemvõim kasvas.[34] Segases olukorras pidi Mahler tegutsema ettevaatlikult. Ta lükkas oma esimese etenduse järgmise aasta jaanuarisse ning kandis siis Wagneri "Reinikulla" ja "Valküüri" ette ungari keeles.[35] Nende etendustega saavutatud edu kadus, kui Mahler soovis lavale tuua ülejäänud osad "Niebelungide sõrmusest" ning teisi saksa oopereid. See ei meeldinud taas konservatiividele, kes soovisid näha ungaripärasemat repertuaari. [35] Kava laiendamiseks otsis Mahler mitte-saksa oopereid. Ta läks Itaaliasse, kust leidis muuhulgas Pietro Mascagni värske, kuid hiljem menukaks osutunud ooperi "Talupoja au" ("Cavalleria rusticana").[34]

Veebruaris 1889 suri Mahleri isa Bernhard. Samal aastal surid ka tema õde, vaid 25-aastane kahe tütre ema Leopoldine ja Mahleri ema.[34] Ka helilooja enda tervis oli kehv, teda vaevasid hemorroidid, migreen ja korduvalt septiline kõri.[36] Pärast neid kannatusi kanti 21. novembril 1889 Budapestis esmakordselt ette tema "Esimene sümfoonia". Kontsert oli pettumus: kriitik August Beer kirjutas pikas arvustuses, et esimeste osade entusiasm muundus finaalis "kuuldavaks vastuseisuks"[37] Mahlerit puudutas eriti aga tema Viini konservatooriumi aegse koolivenna Viktor von Herzfeldi väide, et nagu paljud dirigendid enne teda, ei peaks ka Mahler üritama olla helilooja.[34][38][39]

1891. aastal asendati Beniczky uue intendandi Géza Zichyga, kes oli konservatiivne aristokraat ja hakkas otsustama Mahleri eest.[34] Mahler alustas seepeale läbirääkimistega Hamburgi Linnateatri (Hamburgisches Stadt-Theater) juhiga ning kui sama aasta mais sai leping sõlmitud, lahkus Mahler ka Budapesti teatrist.[40] Tema viimane ja menukas etendus Budapestis oli Mozarti "Don Giovanni", mida kiitis ka saalis viibinud Johannes Brahms.[41] Budapestis kirjutas Mahler vaid "Laulud "Poisi võlusarvest"" ("Lieder aus "Des Knaben Wunderhorn""), millest sai kogumiku "Lieder und Gesänge" teine osa. Lisaks sellele täiendas Mahler ka oma "Esimest sümfooniat".[35]

Hamburgi Linnateatris [muuda]

The Komponierhäuschen ("loomingumajake") Steinbach am Attersees

Mahlerist sai Hamburgi Linnateatri peadirigent, mis tähendas, et repertuaari üle otsustas teatri direktor Bernhard Pohl (tuntud ka kui Pollini). Pollini oli nõus andma suuremat otsustusõigust Mahlerile, kui ta suudab tagada nii ärilise kui kunstilise edu. Seda suutis Mahler juba esimesel hooajal, kui ta juhatas esimest korda Wagneri "Tristanit ja Isoldet" ning esitas menukalt sama helilooja "Tannhäuserit" ja "Siegfriedi".[42] Triumfiks kujunes ka autori kohalolekul toimunud Tšaikovski "Jevgeni Onegini" Saksamaa esiettekanne. Tšaikovski nimetas Mahleri dirigeerimist "jahmatavaks".[43] Mahleri nõudlikkus sisendas lauljatele ja orkestrantidele samal ajal nii viha kui austust.[42] Teda toetas täielikult dirigent Hans von Bülow, kes oli Hamburgi kontsertide kunstiline juht. Bülow, kes ei tahtnud võtta omal ajal Mahlerit oma abiliseks Kasselisse, hakkas nüüd imetlema tema dirigeerimisstiili. Kui Bülow 1894. aastal suri, sai Mahlerist tema järeltulija Hamburgi kontsertide juhina.[35]

Mahleri dirigeerimist imetlenud orkestrijuht Hans von Bülow

1892. aasta suvel läks Mahler koos Hamburgi lauljatega Londonisse, et kanda seal kuue nädala jooksul ette saksa oopereid. See jäi ka ainsaks korraks, mil ta Suurbritannias käis. "Tristan ja Isolde" esitus mõjutas eriti tugevalt noort heliloojat Ralph Vaughan Williamsit, kes oli pärast etendust "oimetuna" kodus ega suutnud järgmised kaks ööd magada.[44] Kuid tulevikus ei võtnud Mahler enam selliseid pakkumisi vastu, sest ta tahtis suviti tegeleda vaid loominguga.[35] 1893. aastal asus ta elama vaiksesse Steinbachi Attersee järve ääres, sellest hetkest alates komponeeris ta suviti seal või mõnes teises vaikses kohas. Mõjutatuna "Poisi võlusarve" pärimusluule kogumikust, kirjutas Mahler Steinbachis oma "Teise sümfoonia" ja "Kolmanda sümfoonia" ning samanimelise laulutsükli.[42]

Mahleri teoseid kanti aga endiselt harva ette. 27. oktoobril 1893 juhatas ta Hamburgi Ludwigi kontserdimajas oma "Esimese sümfoonia" parandatud varianti. See oli aga endiselt viieosaline ning teost esitleti kui helipoeemi (tondichtung) pealkirjaga "Titaan".[42][45] Kontserdil kanti ette ka mõned laulud "Poisi võlusarvest". Mahleri esimene edu komponistina saabus 13. detsembril 1895, kui Berliinis kanti autori dirigeerimisel ette tema "Teine sümfoonia". Mahleri hilisema abilise ja kohal olnud dirigendi Bruno Walteri sõnul oli Mahler sellest päevast alates kuulus helilooja.[46] Samal aastal tabas Mahlerit aga valus löök, kui tema vend Otto sooritas enesetapu.[47]

Linnateatris tõi ta lavale mitu uut ooperit: Verdi "Falstaffi", Humperdincki "Hans ja Grete"ning teoseid Smetanalt.[35] Kontsertide muusikalise juhi kohalt pidi ta lahkuma, sest ta ei toonud piisavalt palju sisse, samuti ei oldud rahul tema uuesti orkestreeritud Beethoveni "Üheksanda sümfooniaga".[42] Mahlerile sai selgeks, et tema eesmärk peab olema dirigeerimine Viinis ja 1895. aastast hakkas ta sõprade abiga töötama selle nimel, et saada Keiserlik-kuningliku Viini Õukonnaooperi (Das kaiserlich-königliche Hof-Operntheater in Wien) muusikadirektoriks.[48] Mahler oli juut, mistõttu ei tahetud talle seda kohta anda. 1897. aasta veebruaris otsustas ta pöörduda katoliku usku.[49] Tegelikult ei olnud Mahleri usuvahetus siiras[50][51], teda on kirjeldatud ka kui eluaegset agnostikut.[52][53][54] Kaks kuud hiljem sai Mahler Õukonnaooperisse tööle, esialgu küll koosseisuliseks dirigendiks või ametliku nimega kapellmeistriks.[55]

Viin (1897–1907) [muuda]

Õukonnaooperi muusikadirektor [muuda]

Viini Õukonnaooper (praegune Riigiooper) pildistatuna 1898. aastal, mil Mahler seal töötas

Kui Mahler ootas, et keiser Franz Joseph I nõustuks teda vastu võtma Õukonnaooperi muusikadirektori kohale, oli ta konservatooriumi direktori poja Joseph Hellmesbergeri ning tunnustatud Wagneri interpreedi ja 1876. aastal "Niebelungide sõrmuse" esiettekannet juhatanud Hans Richteriga teatri koosseisuline dirigent.[56]

Imperialistliku Austria pealinn Viin oli hiljuti valinud endale juudivastase ja konservatiivse linnapea Karl Luegeri, kes oli kord öelnud: "Mina otsustan, kes on juut ja kes mitte!"[57] Sellises poliitilises õhkkonnas pidi Mahler koheselt näitama, et austab saksa kultuuri. Esimeseks märgiks olid tema paljukiidetud Wagneri "Lohengrini" ja Mozarti "Võluflöödi" esitused 1897. aasta mais.[58] Kuid varsti pärast "Võluflöödi" edu pidi Mahler võtma mitmeks nädalaks haiguslehe.[59] Ta naasis Viini augusti alguses, et valmistada ette "Niebelungide sõrmuste" tervikesiettekannet, kus tsükli nelja ooperit esitatakse neljal järjestikusel päeval. See toimus 24.–27. augustil ning pälvis heakskiidu nii kriitikutelt kui publikult. Mahleri sõber Hugo Wolf ütles, et see oli esimene kord, kui ta kuulis "Niebelungide sõrmust" nii, nagu ta oli alati unistanud, kui ta partituuri vaatas.[60]

Karikatuurid Mahleri dirigeerimisstiilist, mis avaldati 1901. aastal huumoriajakirjas "Fliegende Blätter" ("Lendavad lehed")

8. oktoobril, mõnedel andmetel 15. oktoobril 1897 nimetati Mahler ametlikult Viini Õukonnaooperi muusikajuhiks.[61] Tema debüütetendus uuel ametikohal oli Smetana tšehhi rahvuslik ooper "Dalibor", mille lõpp oli muudetud selliseks, et kangelane Dalibor jääks ellu. Etendus vihastas Viinis elanud saksa rahvuslasi, kes süüdistasid Mahlerit selles, et ta vennastuvat võimuvastaste ja alamast klassist tšehhidega.[62] Mahleri ametisoleku ajal toodi lavale 33 uut ooperit. Lisaks nendele kanti ette 55 ooperi uuslavastused.[63] Tema ettepaneku, esitada 1905. aastal Richard Straussi vastuoluline ooper Salome, lükkasid tagasi Viini tsensorid.[64]

1902. aasta alguses kohtas Mahler kunstnikku ja disainerit ning Viini Setsessiooni liikumise liiget Alfred Rollerit. Aasta hiljem nimetas Mahler ta teatri pealavakujundajaks, tema debüüdiks sai "Tristan ja Isolde" uuslavastus.[65] Mahleri ja Rolleri koostöö tõi lavale veel enam kui kahekümne tuntud ooperi uuslavastuse, nende seas Beethoveni "Fidelio", Glucki "Iphigénie en Aulide" ja Mozarti "Figaro pulm".[63][66] "Figaro pulmas" solvas Mahler puriste, kui lisas kolmandale vaatusele endakirjutatud retsitatiivse pildi.[67]

Tahvel Mahleri Viini kortermaja seinal Auenbruggerstraβel. "Gustav Mahler elas ja komponeeris selles majas aastatel 1898 – 1909"

Vaatamata paljudele kunstilistele õnnestumistele olid Mahleri Viini aastad harva roosilised. Terve aja, mil ta Õukonnaooperis töötas, kestsid vaidlused lauljate ja teatri juhtkonnaga. Mahleri üledramatiseeritud ja diktaatorlik dirigeerimisstiil pahandasid nii orkestrante kui lauljaid.[68] Detsembris 1903 streikisid ooperiteatri lavatöölised, kes polnud rahul töötingimustega. Mahler lükkas nende nõudmised tagasi, sest uskus, et streigi taga olid töölistega manipuleerinud ekstremistid.[69] Antisemitism Viini ühiskonnas mõjutas Mahlerit terve Õukonnaooperis oldud aja jooksul. 1907. aastal algatati ajakirjanduses kampaania, et saada lahti Mahlerist.[70] Mahler ise ei olnud aga rahul sellega, et ooperitöö võttis liiga palju aega, mistõttu ei jõudnud ta tegeleda komponeerimisega. Seetõttu valmistus ta ka ise lahkuma.[66] 1907. aasta alguses alustas ta läbirääkimisi New Yorki Metropolitan Opera direktori Heinrich Conriediga. Juunis sõlmis Mahler nelja-aastase lepingu ning temast sai teatri dirigent.[70] Suve lõpus andis ta Õukonnaooperisse lahkumisavalduse ning 15. oktoobril dirigeeris ta seal 648. ja viimast korda, teoseks "Fidelio". Kümne aasta jooksul pidi ta kogema püsivat juudivastase ajakirjanduse vastuseisu ja vaenu, seda vaatamata juutlusest loobumisele. Ajakirjandus oli ka üks põhjustest, miks Mahler lõpuks Viinist lahkus. Samas tõi ta kümne aasta jooksul teatrisse uue hingamise ja kustutas selle võlad.[71] Selle kohta, kuidas Mahleri käitus oma kolleegidega, on öeldud nii: "Ta kohtles oma muusikuid samamoodi, nagu lõvitaltsutaja kohtleb oma loomi."[72] Lahkumisteates kaastöötajatele kirjutas Mahler: "Terviku lõpetatu asemel, nagu unistasin, jätan ma maha puuduliku lõpetamata töö, nagu inimesele määratud ongi."[73] Mahler riputas kirja üles teadetetahvlile, kuid hiljem rebiti see sealt maha ning visati põrandale.[74] 24. novembril 1907 juhatas ta Õukonnaooperi orkestrit, kes esitas Mahleri hüvastijätukontserdil tema "Teist sümfooniat". Ta lahkus New Yorki sama aasta detsembri alguses.[75][76]

Viini Filharmoonia kontserdid [muuda]

Mahleri siluett Otto Böhlerilt

Kui Hans Richter loobus septembris 1898 Viini Filharmoonikute abonement-kontsertide juhi kohast, valis kontserdinõukogu ühehäälselt tema järeltulijaks Mahleri.[77] Abonement-kontserdid moodustasid iga-aastase kontserdisarja, millel esinenud orkester koosnes Viini Filharmoonikutest ja Õukonnaooperi parematest mängijatest. Seetõttu oli Mahler orkestrantide jaoks tuttav juba enne tööleasumist.[78] Kuid ka sellele töökohale polnud Mahler kõigi poolt oodatud. Antisemitistlik ajakirjandus tõstatas küsimuse, kas välismaalane on üldse võimeline kaitsma saksa muusika au.[79] Publiku huvi abonementide vastu kasvas järsku juba Mahleri esimesel hooajal. Kuid orkestrandid olid tigedad, sest Mahler orkestreeris uuesti tuntud meistriteoseid, samuti tegi ta lisaproove lugudega, mida orkestrandid tundsid juba piisavalt põhjalikult.[58] Pillimehed proovisid ka Richterit tagasi kutsuda, kuid ta ei olnud sellest huvitatud. Mahleri positsioon nõrgenes, kui ta viis orkestri esinema maailmanäitusele Pariisi. Sealsetel kontsertidel puudus publikuhuvi ning need maksid palju. Selleks, et orkester saaks sõita koju tagasi, pidi Mahler laenama raha pankuritest Rothschildide perekonnalt.[80][81] Aprillis 1901 loobus korduvatest haigustest ja orkestrantide vastuseisust vaevatud Mahler Filharmoonia kontsertide dirigeerimisest.[66] Kolme hooaja jooksul kandis ta ette umbes 80 erinevat teost, nende seas ka suhteliselt vähetuntud heliloojate, nagu Hermann Goetz, Wilhelm Kienzl ja itaallase Lorenzo Perosi, töid.[80]

Küpse ea looming [muuda]

Mahleri teine loomingumajake Klagenfurti lähedal Maierniggis, Wörthersee kaldal

Kohustused kahe Viini orkestri ees võtsid Mahlerilt kogu aja ja energia, kuid 1899. aastast sai ta taas tegeleda heliloominguga. Tema järelejäänud Viini aastad olid selles osas viljakad. Samal ajal, kui Mahler töötas viimaste "Lauludega "Poisi võlusarvest"", hakkas ta kirjutama oma 1900. aastal valminud "Neljandat sümfooniat".[82] Sel ajal loobus ta Steinbachi loominguhütist ning hankis endale uue majakese Maierniggis. Sellesse Wörthersee ääres asuvasse külla Kärnteni liidumaas rajas Mahler hiljem oma villa.[83] Uues kohas algas tema loomeperiood, mida on nimetatud "keskmiseks" või "Võlusarve"-järgseks.[84] Vahemikus 1901 ja 1904 viisistas ta kümme Friedrich Rückerti luuletust, millest viis on koondatud kogumikku "Rückerti laulud" ("Rückert-Lieder"). Üks viiest laulust jäi orkestreerimata, kuid selle töö tegi ära Leipzigi muusik Max Puttmann. Kontsertidel kantakse seda tavaliselt ette koos ülejäänud sama kogumiku lauludega.[85] Ülejäänud viis laulu moodustavad tsükli "Laulud surnud lastest" ("Kindertotenlieder"). Triloogia Viiendast, Kuuendast ja Seitsmendast sümfooniast on loodud Maierniggis vahemikus 1901 ja 1905. "Kaheksanda sümfoonia" lõi ta samuti seal vaid kaheksa nädalaga.[66][86]

Samal perioodil hakati üha sagedamini esitama ka Mahleri teoseid. Aprillis 1899 juhatas ta oma "Teise sümfoonia" Viini esiettekannet. 17. veebruaril 1901 esitati esmakordselt avalikult tema varast "Kaebelaulu", seda küll muudetud kaheosalises versioonis. Sama aasta novembris juhatas ta Münchenis oma "Neljanda sümfoonia" ja juunis 1902 Allgemeiner Deutscher Musikvereini festivalil Krefeldis oma "Kolmanda sümfoonia" esiettekannet. Mahleri esmaesitustest said nüüd hüppeliselt sagedased muusikasündmused: ta juhatas oma "Viiendat sümfooniat" ja "Kuuendat sümfooniat" Kölnis ja Essenis vastavalt 1904. ja 1906. aastal. Neli laulu "Rückerti lauludest" ja "Laulud surnud lastest" kanti esmakordselt ette Viinis 29. jaanuaril 1905.[58][66]

Abielu, perekond, traagika [muuda]

1902. aastal Mahleriga abiellunud Alma Schindler. Foto on tehtud aastal 1899, mil ta Mahleriga tutvus.

Teisel Viini hooajal ostis Mahler endale ruumika ja kaasaegse korteri Auenbruggerstraβele ja ehitas villa oma loominguhüti kõrvale Maierniggi.[58] Novembris 1901 kohtas ta ühel õhtusöögil kunstnik Carl Molli kasutütar Alma Mahlerit.[87] Mahler ja Alma abiellusid eratseremoonial 9. märtsil 1902.[88] Nende esimene tütar Maria Anna sündis 3. novembril 1902. Teine tütar Anna sündis aastal 1904.[66]

Nii Gustavi kui Alma Mahleri sõbrad olid pulmade üle üllatunud ning kahtlesid abielu mõistlikkuses. Endine Burgtheateri direktor Max Burckhard nimetas Mahlerit mandunud ja rahhiidis juudiks, kes pole nii kauni ja heast perekonnast tüdruku vääriline.[89] Samas pidas Mahleri perekond Almat liiga flirtivaks ja ebausaldusväärseks tüdrukuks, kellele meeldib tõmmata mehi oma sarmiga.[90] Gustav Mahler oli iseloomult tujukas ja autoritaarne. Tema sõbranna, vioolamängija Natalie Bauer-Lechner on öelnud, et temaga koos elada oli nagu paadis, mida lained lükkavad lakkamatult vastu kaljut.[91] Alma oli peagi solvunud Mahleri nõudmise peale, et perekonnas saab olla vaid üks helilooja, millepeale pidi Alma katkestama oma muusikaõpingud. Ta kirjutas oma päevikusse: "Kui raske on olla nii armutult ilmajäetu ... asjadest, mis on südamele kõige lähemal."[92] Alma suutis oma pettumuse küll alla suruda, kuid nende abielu muutus neil aastatel eriti kirglikuks. Näiteks alustab Mahler üht Münchenist 1910. aastal saadetud kirja sõnadega: "Mu armastatu, hullunult armastatud Almschili! Usu mind, mul on armastusest kõrini!"[93] See kiri on ilmunud Alma Mahleri raamatus "Gustav Mahler: mälestused ja kirjad" ning võib olla seetõttu Alma muudetud.[94]

1907. aasta suvel kolis Mahleri-vastasest ajakirjanduse kampaaniast väsinud helilooja perega Viinist Maierniggi. Varsti pärast saabumist haigestusid mõlemad tütred sarlakitesse ja difteeriasse. Anna taastus, kuid Maria suri pärast kahe nädala pikkuseid kannatusi 12. juulil.[95] Kohe pärast valusat kaotust sai Mahler teada oma südamepuudulikkusest. Diagnoosi pani üks Viini arst, kes käskis tal piirata jõudu nõudvaid tegevusi. Kui palju tollane tervislik seisund Mahlerit segas, ei ole täpselt teada. Alma kirjutas, et see on praktiliselt sama kui surmanuhtlus, Mahler kirjutas aga 30. augustil 1907, et on võimalik elada normaalset elu, kuid ei tohi end üle koormata.[96] Suve lõpus lahkusid nad Maierniggi villast ega naasnud Mahleri haiguse tõttu sinna enam kunagi.[97]

Viimased aastad (1908–11) [muuda]

New York [muuda]

Metropolitan Opera New Yorgis umbes sel ajal, kui Mahler seal dirigeeris.

Mahler New Yorki debüüt toimus Metropolitan Operas 1. jaanuaril 1908, kui ta juhatas Wagneri "Tristan ja Isolde" lühendatud versiooni.[95] Esimesel tihedal hooajal kiideti laialdaselt Mahleri esitusi, eriti "Fideliot" 20. märtsil 1908, kus Mahler nõudis, et kopeeritaks Rolleri Viini Õukonnaooperi lavastust.[98] Oma tagasitulekuks Austriasse 1908. aasta suvel ostis Mahler endale kolmanda ja viimase loomingumajakese, seekord Lõuna-Tirooli männimetsa Toblachi lähedal. Siin kirjutas ta "Laulu maast" ("Das Lied von der Erde"), kasutades vanadel hiina luuletustel põhinenud Hans Bethge teksti.[95] Vaatamata sellele, et teos sarnaneb sümfooniaga, keeldus Mahler andmast sellele numbrit, lootuses nii pääseda "Üheksanda sümfoonia" needusest. Nimelt olid pärast "Üheksanda sümfoonia" valmimist surnud Beethoven, Schubert, Dvořák ja Bruckner.[75] Prahas 19. septembril 1908 toimunud "Seitsmenda sümfoonia" esiettekanne oli vähemalt Alma Mahleri hinnangul menukas pigem kriitikute kui rahva arvates.[99]

Hooajaks 1908/09 palkas Metropolitan Opera juhtkond Mahleri kõrvale itaalia dirigendi Arturo Toscanini, kes dirigeeris hooaja jooksul vaid 19 etendust.[100] Sügisel juhatas Mahler kolme New Yorgi Sümfooniaorkestri kontserti.[101] See dirigeerimiskogemus inspireeris teda lahkuma ooperidirigendi töökohalt ning temast sai uuenenud New Yorki Filharmoonikute muusikadirektor. Aeg-ajalt juhatas ta külalisena ka Metropolitan Operas, viimast korda Tšaikovski "Padaemandat" 5. märtsil 1910.[102]

Mahler naasis Euroopasse taas 1909. aasta suvel, kui ta kirjutas oma "Üheksandat sümfooniat" ja dirigeeris Hollandis.[95] New Yorki Filharmoonikute hooaeg 1909/10 oli tema jaoks pikk ja väsitav. Mahler juhatas 46 kontserti, kuid tema kavad olid keskmise kuulaja jaoks tihti liiga nõudlikud. Mahleri "Esimese sümfoonia" Ameerika esiettekanne 16. detsembril 1909 oli üks kontsertidest, mis ei meeldinud ei kriitikutele ega publikule ning hooaeg lõppes suurte rahaliste kaotustega.[103] 1910. aasta suve kõrghetk oli Mahleri jaoks "Kaheksanda sümfoonia" esiettekanne Münchenis 12. septembril. See jäi ka viimaseks Mahleri teose esiettekandeks helilooja eluajal. Kontsert oli triumf, Mahleri biograaf Robert Carri hinnangul koguni "kahtlusteta suurim edu tema eluajal".[104] Triumfi varjutas aga Alma Mahleri armuafäär arhitekt Walter Gropiusega, millest sai teada ka Mahler ise. Murelik Mahler küsis nõu Sigmund Freudilt ning suutis pärast kohtumist maha rahuneda. Alma nõustus olema Mahleriga koos ka edasi, kuigi tema suhe Gropiusega jätkus salaja. Armastuse märgiks pühendas Mahler "Kaheksanda sümfoonia" oma naisele.[66][95]

Haigus ja surm [muuda]

Mahleri haud Viinis Grinzingi kalmistul.

Vaatamata emotsionaalsetele takistustele kirjutas Mahler 1910. aasta suvel oma "Kümnendat sümfooniat". Ta sai valmis ühe Adagio ning visandas veel nelja osa.[105][106] Mahler naasis koos abikaasaga New Yorki novembris 1910 ning pidi leppima taas tiheda kontserdi- ja gastrolligraafikuga. Sama aasta jõulude paiku hakkas Mahlerit kimbutama kurguvalu, mis ei kadunud. 21. veebruaril 1911 juhatas Mahler 40-kraadise palavikuga Carnegie Hallis Weberi Oberoni avamängu, Liszti Prelüüde, Mendelssohni Viiulikontserti ja Beethoveni "Seitsmendat sümfooniat". See jäi ka Mahleri viimaseks kontserdiks.[107][108] Pärast nädalaid aheldatuna voodisse diagnoositi tal südameklappide ja südame sisekesta põletik (endokardiit), mille üleelamine oli antibiootikumide-eelsel ajal praktiliselt võimatu. Mahler ei andnud alla ning veel 3. märtsil rääkis ta, et jätkab dirigeerimisega veel samal hooajal. Samuti huvitas teda, millal laulab sopran Frances Alda avalikul kontserdil Alma Mahleri laule.[109] 8. aprillil lahkus Mahleri perekond koos hooldusõega aurikul "Amerika" New Yorgist Euroopasse. Nad jõudsid Pariisi kümme päeva hiljem, kus Mahler läks Neuilly’ kliinikusse, kuid tema tervis ei paranenud ka seal. 11. mail viidi Mahler rongiga Lŏwi sanatooriumi Viinis, kus ta 18. mail suri.[110]

22. mail 1911 maeti Mahler Grinzingi kalmistule, nagu ta ise oli soovinud. Almat ei olnud arstide nõudmisel kohal, kuid tagasihoidlikul tseremoonial olid leinajate seas Arnold Schönberg, kelle asetatud pärjal oli kirjas "püha Gustav Mahler"; Bruno Walter, Alfred Roller, Setsessiooni liige, kunstnik Gustav Klimt ja mitmete suurte Euroopa ooperiteatrite esindajad.[111] "The New York Times" kirjutas Mahleri surma järel, et ta on "oma aja üks taevaniulatuvamaid muusikuid." Järelhüüdes kirjutatakse ka tema sümfooniatest, eelkõige nende pikkustest. "Teise sümfoonia" kestuseks on seejuures märgitud koguni kaks tundi ja 40 minutit.[112] Londoni ajalehe "The Times" nekroloog ütleb tema dirigeerimise kohta, et see oli meisterlikum, kui ühelgi teisel mehel peale Richteri. Sümfooniate kohta väideti, et need on kahtlemata huvitavad, ühendades kaasaegse orkestri rikkuse ja meloodiate lihtsuse, jõudes aga tihti banaalsuseni. Sümfooniate lõpliku väärtuse hindamiseks oli aeg veel liiga varane.[113]

Alma Mahler elas pärast oma mehe surma veel üle 50 aasta ja suri 1964. 1915 abiellus ta Walter Gropiusega, kuid lahutas viis aastat hiljem ja abiellus 1929. aastal kirjanik Franz Werfeliga.[114] 1940. aastal avaldati tema memuaarid Gustav Mahleriga koos elatud aastatest. See kannab pealkirjaga "Gustav Mahler: mälestused ja kirjad". Hilisemad biograafid on seda nimetanud poolikuks, valivaks ja omakasupüüdlikuks raamatuks, mis annab Mahleri elust moonutatud pildi.[115] Hiljem on tulnud kasutusele mõiste "Alma probleem". See viitab raskustele, millega on hilisemad ajaloolased pidanud raamatu pärast silmitsi seisma.[116] Helilooja tütrest Anna Mahlerist sai tuntud skulptor, ta suri aastal 1988.[117] Rahvusvaheline Gustav Mahleri Ühing loodi 1955. aastal Viinis, selle esimeseks presidendiks sai Bruno Walter. Alma Mahler oli ühingu auliige. Selle eesmärk on koostada kõikidest Mahleri teostest teaduslik väljaanne ning mälestada Mahlerit erinevate üritustega.[118]

Looming [muuda]

Vaata ka Gustav Mahleri teoste täielikku loetelu ingliskeelses Vikipeedias

Kolm loomeperioodi [muuda]

Algus 1897. aastal avaldatud "Rändselli laulude" redaktsioonist klaverile ja häälele

Mitmed muusikateadlased on jaganud Mahleri elu tema loomingu põhjal kolme perioodi. Need on pikk esimene periood, mis algab 1880. aastal "Kaebelauluga" ("Das klagende Lied") ja lõpeb 1901. aastal "Poisi võlusarvega" ("Des Kanben Wunderhorn"); keerukamate kompositsioonidega keskmine periood, mis lõpeb Mahleri saabumisega New Yorki 1907 ja surmani kestnud lühike eleegiline periood.[119]

Esimese perioodi tähtsamad teosed on neli esimest sümfooniat, laulutsükkel "Rändselli laulud" ja erinevad laulukogumikud, millest tähtsaim on "Poisi võlusarv".[30] Selle perioodi laulud ja sümfooniad on omavahel lähedalt seotud ning sümfoonilised teosed on programmilised. Algselt kirjutas Mahler programmi kolmele esimesele sümfooniale, kuid keeldus neid hiljem tunnistamast. [120] Ta mõtles välja pealkirjad igale "Neljanda sümfoonia" osale, kuid ei lisanud neid noodiväljaandele. Nendest pealkirjadest järeldas saksa muusikakriitik Paul Bekker programmi, milles "surm ilmub skertsosse viiuldaja sõbralikus ja imepärases maskeeringus, meelitades oma karja endale järgnema teekonnal maisest elust välja."[121]

Keskmise perioodi tähtsamad teosed on kolm instrumentaalset sümfooniat, Viies, Kuues ja Seitsmes; "Rückerti laulud" ja "Laulud surnud lastest", kaks viimast laulu "Poisi võlusarvest" ja "Kaheksas sümfoonia".[84] Perioodi lõpuks loobus Mahler programmilisusest ning tahtis, et muusika räägiks iseenda eest.[122]

Viimase perioodi teosed, "Laul maast" ("Das Lied von der Erde"), "Üheksas sümfoonia" ja lõpetamata "Kümnes sümfoonia", kajastavad helilooja läbielamisi, kui Mahler oli surmatõves.[123] Tollased teosed lõppesid reeglina vaikselt.[124] Helilooja Alban Berg nimetas "Üheksandat sümfooniat" "kõige suurepärasemaks asjaks, mille Mahler eales kirjutanud".[123] Ühtegi viimase perioodi teost ei kantud ette Mahleri eluajal.[125]

Eelkäijad ja mõjutajad [muuda]

Mahler oli hilisromantik, kes asetas Austria-Saksa klassikalise muusika kõrgemale kui teised.[126] Ta oli üks viimaseid heliloojaid, keda võib kõrvutada teiste seas Beethoveni, Schuberti, Liszti, Wagneri, Bruckneri ja Brahmsiga.[21][127] Nendelt heliloojatelt võttis Mahler midagi, mis kõik koos andsid tema muusikale iseloomu. Beethoveni "Üheksandast sümfooniast" tuli idee kasutada soliste ja koori sümfoonias. Beethovenilt, Lisztilt, aga ka teisest muusikakultuurist pärit Berliozilt võttis Mahler eeskuju, lisades teostele programmi ning loobudes sümfooniate traditsioonilisest neljaosalisest vormist. Wagneri ja Bruckneri näited julgustasid Mahlerit kirjutama üle tavade ulatuslikke sümfooniaid, et teosed kajastaksid kogu tunnete maailma.[126][127] Kaasaegsed kriitikud arvasid, et Mahleril puudub oma stiil, kui ta võtab tunnete väljendamiseks omaks mitmed teised stiilid. Tänapäeva Mahleri muusika uurijad nii mõistagi enam ei arva.[128][129]

Žanrid [muuda]

Kui välja jätta tema noorpõlveteosed, millest on säilinud üksikud, kirjutas Mahler vaid laule ja sümfooniaid. Seejuures on tema mõlemad žanrid omavahel seotud, varaseim näide on "Esimene sümfoonia" ja "Rändselli laulud". Kuigi ka selles näites on kahe teose seos selge, muutus see järgmise perioodi jooksul veel selgemaks, kui Mahler kirjutas oma sümfooniad Teisest Neljandani. Perioodi lõpuks olid kaks žanrit sulandunud peaaegu üheks. Teemasid 1892. aastal loodud "Poisi võlusarve" laulust "Das himmlische Leben" kasutas Mahler motiividena oma 1896. aastal valminud "Kolmandas sümfoonias". Laulust endast sai aga 1900. aastal loodud "Neljanda sümfoonia" finaal, kuid selle meloodia läbib kogu sümfooniat.[130] Samal ajal, kui Mahler kirjutas aastatel 1888–1894 oma "Teist sümfooniat", töötas ta ka laulu "Des Antonius von Padua Fischpredigt" kallal tsüklist "Poisi võlusarv". Selle muusikalist materjali kasutab ta oma "Teise sümfoonia" skertso-osas.[131]Veel üht laulu samast tsüklist, "Urlicht" ("Ürgvalgus"), kasutas Mahler "Teise sümfoonia" neljandas osas.[132]

Mahleri keskmisel ja hilisel loominguperioodil polnud laulude ja sümfooniate vaheline seos enam nii otsene.[133] Samas kõrvutab näiteks muusikateadlane Donald Mitchell keskmise perioodi laule ja nende kaasaegseid sümfooniaid. Teisteseas on ta leidnud seoseid tsükli "Laulud surnud lastest" teise osa ja "Viienda sümfoonia" Adagietto või sama tsükli viimase laulu ja "Kuuenda sümfoonia" finaali vahel.[134][135] Mahleri viimast vokaalsümfoonilist teost "Laul maast" nimetatakse nii laulutsükliks kui ka sümfooniaks.[133]

Stiil [muuda]

Mahler on öelnud Jean Sibeliusele, et sümfoonia peab olema nagu maailm ja hõlmama kõike.[136] Sellele mõttele sobivalt laenas ta oma teostesse muusikalist materjali väga erinevatest allikatest: linnulaulust ja lehmakelladest, et kutsuda esile loodust ja maaelu; fanfaarihelidest, tänavaviisidest ja rahvatantsudest, et panna taas kokku lapsepõlves kogetu. Elu muresid esindavad kontrastsed meeleolud: igatsust tähistavad tõusvad meloodiad ja kromatismiderikas harmoonia; kannatust ja meeleheidet dissonantsid ja grotesk. See kõik loob ühe Mahlerile iseloomuliku tunnuse: sügavasse tõsidusse tungivad banaalsus ja absurd. Selle üks tüüpilisi näiteid on "Viienda sümfoonia" teine osa, kui lihtlabane viis katkestab järsku pühaliku leinamarsi. Meloodia muudab varsti oma karakterit ja muutub majesteetlikuks Bruckneri stiilis koraaliks, mida Mahler kasutas, et tähistada lootust ja konflikti lahendust.[137] Ka Mahler sai oma teoste säärasest fenomenist aru ja nimetas "Kolmanda sümfoonia" skertsot kõige farsilikumaks ja samal ajal kõige traagilisemaks teoseks, mis eales loodud. Ta lisas, et skertso kõlab samamoodi, nagu teeks loodus nägusid ja näitaks keelt.[138]

Mahler teostes on väga tavaline laiendatud tonaalsus. See tähendab, et tema teosed algavad ja lõppevad tihti erinevas helistikus. Sarnase komponeerimislaadiga paistis silma näiteks ka Mahleri kaasaegne, taani helilooja Carl Nielsen. Mahleri esimene laiendatud tonaalsusega teos on noorpõlves kirjutatud laul "Erinnerung" ("Mälestus"; tsüklist "Lieder und Gesänge"), hilisemad näited pärinevad sümfooniatest. Näiteks on "Esimene sümfoonia" valdavalt D-duuris, finaali alguses moduleerib teos f-molli ning enne lõppu läheb tagasi D-duuri. Selgem näide on "Teine sümfoonia", mis algab c-mollis ja lõppeb Es-duuris.[139] "Viienda sümfoonia" helistikud on järjest cis-moll, a-moll, D-duur, F-duur ja sümfoonia lõppeb taas D-duuris.[122] "Kuues sümfoonia" algab ja lõppeb Mahlerile kohatult samas helistikus – a-mollis.[140]

Mahleri muusika retseptsioon [muuda]

Vastukaja Mahleri eluajal [muuda]

1900. aastal avaldatud Theo Zasche karikatuur "Gustav Mahler juhatab oma "Esimest sümfooniat D-duur"."
"Nun will die Sonn' so hell aufgehn"
Esimest laulu tsüklist "Laulud surnud lastest" esitavad Dietrich Fischer-Dieskau ja Berliini Filharmoonikud Rudolf Kempe dirigeerimisel. Salvestus aastast 1955.
Probleem selle faili kuulamisega? Vaata meedia abi.
"Nun seh' ich wohl, warum so dunkle Flammen"
Teist laulu tsüklist "Laulud surnud lastest" esitavad Dietrich Fischer-Dieskau ja Berliini Filharmoonikud Rudolf Kempe dirigeerimisel. Salvestus aastast 1955.
Probleem selle faili kuulamisega? Vaata meedia abi.
"Wenn dein Mütterlein"
Kolmandat laulu tsüklist "Laulud surnud lastest" esitavad Dietrich Fischer-Dieskau ja Berliini Filharmoonikud Rudolf Kempe dirigeerimisel. Salvestus aastast 1955.
Probleem selle faili kuulamisega? Vaata meedia abi.
"Oft denk' ich, sie sind nur ausgegangen"
Neljandat laulu tsüklist "Laulud surnud lastest" esitavad Dietrich Fischer-Dieskau ja Berliini Filharmoonikud Rudolf Kempe dirigeerimisel. Salvestus aastast 1955.
Probleem selle faili kuulamisega? Vaata meedia abi.
"In diesem Wetter, in diesem Braus"
Viiendat laulu tsüklist "Laulud surnud lastest" esitavad Dietrich Fischer-Dieskau ja Berliini Filharmoonikud Rudolf Kempe dirigeerimisel. Salvestus aastast 1955.
Probleem selle faili kuulamisega? Vaata meedia abi.

Mahleri sõber Guido Adler arvutas, et helilooja surma hetkeks oli tema sümfooniad kantud Euroopas, Venemaal ja Ameerikas ette 260 korral, kõige sagedamini ehk 61 korral "Neljandat sümfooniat". Laulude ettekandeid Adler ei lugenud.[141] Eluajal pälvisid Mahleri teosed ja nende ettekanded küll laialdast huvi, kuid harva publiku positiivset vastukaja. Ka aastaid pärast Mahleri "Esimese sümfoonia" esmaesitust ei suutnud publik ega kriitikud seda mõista. Üks kriitik ütles pärast Dresdeni ettekannet 1898, et see on kõige nürim teos, mida uus ajastu on loonud.[142] "Teine sümfoonia" võeti vastu positiivsemalt, üks kriitik nimetas seda kõige meisterlikumaks teoseks omade seas pärast Mendelssohni.[143] Selline suuremeelne kiitmine oli harv, eriti pärast seda, kui Mahlerist sai Viini Õukonnaooperi muusikadirektor. Tema paljud kaaslinlastest vaenlased kasutasid juudivastast ajakirjandust, et mustata peaaegu iga Mahleri teose ettekannet.[144] "Kolmanda sümfoonia" eduka esiettekande kohta kirjutati aga Viinis: "Igaüks, kes on midagi sellist kirjutanud, väärib paariaastast vanglakaristust."[145]

Mahleri sümfooniad tekitasid nii entusiasmi kui ka hirmu ja teoste kriitika võis olla ka solvav, tema laulud aga võeti vastu paremini.[146] Pärast seda, kui "Neljas sümfoonia" ega "Viies sümfoonia" ei pälvinud üldist publiku heakskiitu, oli Mahler veendunud, et tema "Kuues sümfoonia" osutub menukaks.[147] Kuid nüüd pidi Mahler taluma satiirilisi kommentaare, sest ta oli kasutanud ebatavalisi löökpille: puutvasarat, vitsa ja suurt basstrummi.[148] Viini kriitik Heinrich Reinhardt ütles sümfoonia kohta: "Vaskpillid, palju vaskpille, uskumatult palju vaskpille! Veel rohkem vaskpille, mitte midagi peale vaskpuhkpillide!"[149] Ainus ühepoolselt menukas esiettekanne Mahleri eluajal oli "Kaheksanda sümfoonia" esitus Münchenis 12. septembril 1910, millele järgnes pooletunnine aplaus. Teost reklaamiti kui "Tuhande sümfooniat", sest esiettekandel oli esitajaid 1030.[150] "Kaheksanda sümfoonia" Ameerika esiettekandel oli laval aga 1068 muusikut, sealhulgas 950 koorilauljat.[151]

Suhteline varjusolek 20. sajandi keskpaigani [muuda]

Pärast Mahleri surma hakati tema teoseid ette kandma harvem. Mahleri muusika säilitas oma populaarsuse Hollandis, kus seda propageeris Willem Mengelberg. Tänu tema sidemetele New Yorki Filharmoonikutega kanti aastatel 1922 – 1928 Mahleri teoseid regulaarselt ette ka Ameerikas.[141] Kuid 1920. aastate ameerika kriitikute hinnang Mahlerile oli negatiivne, seda vaatamata noore helilooja Aaron Coplandi pingutustele, tutvustada Mahlerit kui oma ajast kolmkümmend aastat ees olnud komponisti. Seejuures pidas Copland Mahlerit lõpmatult leidlikumaks kui Richard Straussi.[152] 1916. aastal oli Ameerikas, täpsemalt Philadelphias esimest korda Leopold Stokowski dirigeerimisel ette kantud Kaheksas sümfoonia ja "Laul maast". Kaheksandat sümfooniat saatis seal nii sensatsiooniline edu, et teos kanti peaaegu koheselt ja samasuguse triumfina ette ka New Yorgis.[151] 1931. aastal esitas Manchesteris sealne Hallé orkester "Laulu maast" ja Üheksandat sümfooniat. BBC Sümfooniaorkester mängis sir Henry Wood dirigeerimisel Kaheksandat sümfooniat Londonis 1931. ja 1938. aastal. Viimast kontserti kuulis ka 24-aastane Benjamin Britten, kes nimetas esitust "jälestusväärseks", kuid oli muusikast sellegipoolest vaimustatud.[153] Suurbritannia tolleaegsed kriitikud suhtusid Mahlerisse üleolevalt ja kiitsid teda väga tagasihoidlikult. Dyneley Hussey kirjutas 1934. aastal, et "Laulud surnud lastest" olid vaimustavad, kuid tema sümfooniad peaksid jääma edaspidi tähelepanuta.[154] Helilooja ja dirigent Julius Harrison kirjeldas Mahleri sümfooniaid kui kohati huvitavaid, kuid vaevaliselt kokku pandud teoseid, millel puudub loominguline säde.[155] George Bernard Shaw arvas, et 1930. aastate publik pidas Mahlerit ja Brucknerit "kallilt madalasordiliseks".[156]

Enne seda, kui Mahleri looming keelati Natsi-Saksamaal kui "degenereerunud muusika" ("Entartete Musik"), mängiti Mahleri sümfooniaid ja laule nii Saksamaa kui Austria kontserdisaalides. Tavaliselt juhatasid neid kontserte Bruno Walter ning Mahleri nooremad abilised Otto Klemperer[141] ja Willem Mengelberg. Austrias toimus aastatel 1934–1938 lühike Mahleri muusika taassünd. Sel ajal, mida praegu nimetatakse "Austrofašismiks", suutsid autoritaarse Austria kantsleri sõbrad Alma Mahler ja Bruno Walter teha Mahlerist rahvusliku ikooni. Sarnase staatuse pälvis Saksamaal Wagner.[157] Mahleri muusikat esitati natsionaalsotsialistliku diktatuuri ajal Berliinis 1941. aasta alguses, samuti Amsterdamis, kuid seal olid esitajateks juutide orkestrid ning mängiti vaid juudi publikule. Berliinis kanti ette Mahleri "Teine sümfoonia", Amsterdamis "Esimene sümfoonia" ja "Neljas sümfoonia" ning "Rändselli laulud".[158]

Mahleri loomingu taassünd [muuda]

Toetudes ameerika helilooja David Schiffi mälestustele, olevat tema kaasmaalane Leonard Bernstein uskunud, et tema ainuisikuliselt päästis Mahleri muusika pärast selle 50-aastast varjusurma unustusest. Schiff märkis, et see varjusolek oli vaid suhteline ning palju väiksem kui Johann Sebastian Bachil pärast tema surma. Kuigi Bernstein andis 1960. aastatel Mahleri loomingu populariseerimisele tõuke, oli see vaid osa palju varem alanud protsessist, mida olid elus hoidnud dirigendid Leopold Stokowski, Dimitri Mitropoulos ja John Barbirolli ning Mahleri pikaajaline propageerija Aaron Copland.[159]

Mahleri populaarsus tõusis, kui esile kerkis uus sõjajärgne põlvkond muusikasõpru, keda ei olnud mõjutanud romantismivastased vaidlused. Sellel sallivamal ajajärgul laienes vaimustus Mahleri vastu ka Hispaaniasse, Prantsusmaale ja Itaaliasse, kus oldi varasemalt pikalt Mahleri suhtes tõrjuvad.[160] Mahleri populaarsuse kasvu põhjuseks on peetud ka 1950. aastate plaadistusi, tänu millele puutusid järjest rohkem inimesi tema muusikaga kokku. Pärast sajandat sünniaastapäeva 1960. aastal sai Mahlerist kiiresti üks enimmängitud ja –salvestatud heliloojaid, kelleks ta on jäänud tänaseni.[141]

Kirjas Almale 16. veebruarist 1902 kirjutas Richard Straussile viidates Mahler: "Minu päev tuleb siis, kui tema oma on lõppenud. Kui ma vaid jõuaks elada nii kaua, et seda siis koos Sinuga näha!"[161]

Hilisemad Mahlerist mõjutatud heliloojad [muuda]
Üheksanda sümfoonia I osa
Mahleri Üheksanda sümfoonia esimest osa esitavad Viini Filharmoonikud Bruno Walteri dirigeerimisel. Salvestus aastast 1938.
Probleem selle faili kuulamisega? Vaata meedia abi.
Üheksanda sümfoonia II osa
Mahleri Üheksanda sümfoonia teist osa esitavad Viini Filharmoonikud Bruno Walteri dirigeerimisel. Salvestus aastast 1938.
Probleem selle faili kuulamisega? Vaata meedia abi.
Üheksanda sümfoonia III osa
Mahleri Üheksanda sümfoonia kolmandat osa esitavad Viini Filharmoonikud Bruno Walteri dirigeerimisel. Salvestus aastast 1938.
Probleem selle faili kuulamisega? Vaata meedia abi.
Üheksanda sümfoonia IV osa
Mahleri Üheksanda sümfoonia neljandat osa esitavad Viini Filharmoonikud Bruno Walteri dirigeerimisel. Salvestus aastast 1938.
Probleem selle faili kuulamisega? Vaata meedia abi.

Mahleri esimeste järgijate seas oli Arnold Schönberg koos oma õpilaste Alban Bergi ja Anton Weberniga, kes koos moodustasid Uus-Viini koolkonna.[162] Mahleri muusika mõjutas triot liikuma laiendatud tonaalsusest atonaalsuseni ehk muusikani, millel puudub helistik. Kuigi Mahler loobus atonaalsusest, kaitses ta tõsiselt Schönbergi kui väga originaalse muusika loojat. Schönbergi Esimese keelpillikvarteti esiettekandel veebruaris 1907 kaitses Mahler Schönbergi pahameelsete kuulajate füüsiliste rünnakute eest.[163] Nii Schönbergi Serenaadis op 24 (1923), Bergi "Kolmes palas orkestrile" (1915) kui Weberni "Kuues palas" (1928) on tunda Mahleri Seitsmenda sümfoonia mõjusid.[164] N Mahlerist mõjutatud heliloojate seas on näiteks ka ameeriklane Aaron Copland, sakslane Kurt Weill,[165] itaallane Luciano Berio, venelane Dmitri Šostakovitš ja inglane Benjamin Britten.[166] 1989. aastal antud intervjuus ütles pianist ja dirigent Vladimir Ashkenazy, et Mahleri ja Šostakovitši vaheline side oli väga tugev ja ilmne, mõlema muusika peegeldas üksikisiku ja "maailma kruustangide" vastuseisu.[167]

Tähtsamad teosed [muuda]

Instrumentaalteosed [muuda]

  • Esimene sümfoonia ("Titaan"; 1888–96)
  • Viies sümfoonia (1901–02)
  • Kuues sümfoonia ("Traagiline"; 1903–04)
  • Seitsmes sümfoonia (1904–05)
  • Üheksas sümfoonia (1909–10)
  • Kümnes sümfoonia (lõpetamata; 1910)

Teosed lauljale või lauljatele ja orkestrile [muuda]

  • "Rändselli laulud" (1885–86)
  • "Laulud "Poisi võlusarvest"" (1892–1901)
  • Kolmas sümfoonia (1894–96)
  • Neljas sümfoonia (1899–1901)
  • "Rückerti laulud" (1901–04)
  • "Laulud surnud lastest" (1901–04)
  • sümfoonia "Laul maast" (1908–09)

Teosed koorile, solistidele ja orkestrile [muuda]

  • kantaat "Kaebelaul" (1878–80)
  • Teine sümfoonia ("Ülestõusmissümfoonia"; 1888–94)
  • Kaheksas sümfoonia ("Tuhande sümfoonia"; 1906–07)

Välislingid [muuda]

Commons-logo.svg
 Pildid, videod ja helifailid Commonsis: Gustav Mahler

Viited [muuda]

  1. ↑ Blaukopf, lk 15–16
  2. ↑ Cooke, lk 7
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 Sadie, lk 505
  4. ↑ 4,0 4,1 4,2 Blaukopf, lk 18–19
  5. ↑ 5,0 5,1 5,2 5,3 5,4 Franklin, (1. peatükk "Background, childhood education 1860–80")
  6. ↑ Carr, lk 8–9
  7. ↑ 7,0 7,1 7,2 Blaukopf, lk 20–22
  8. ↑ Blaukopf, lk 25–26
  9. ↑ Sadie, lk 506
  10. ↑ Mitchell, 1. osa, lk 33–38
  11. ↑ 11,0 11,1 Blaukopf, lk 30–31
  12. ↑ 12,0 12,1 Blaukopf, lk 33–35
  13. ↑ Blaukopf, lk 39–40
  14. ↑ 14,0 14,1 Carr, lk 23–24
  15. ↑ Cooke, lk 22
  16. ↑ Sadie, lk 527
  17. ↑ 17,0 17,1 Carr, lk 24–28
  18. ↑ 18,0 18,1 Carr, lk 30–31
  19. ↑ 19,0 19,1 Franklin, (2. peatükk "Early conducting career, 1880–83").
  20. ↑ 20,0 20,1 Carr, lk 32–34
  21. ↑ 21,0 21,1 21,2 Carr, lk 35–40
  22. ↑ 22,0 22,1 22,2 Sadie, lk 507
  23. ↑ Franklin, (3. peatükk "Kassel, 1883–85").
  24. ↑ 24,0 24,1 24,2 24,3 24,4 Franklin, (4. peatükk "Prague 1885–86 and Leipzig 1886–88").
  25. ↑ Carr, lk 43
  26. ↑ 26,0 26,1 26,2 26,3 Carr, lk 44–47
  27. ↑ 27,0 27,1 Blaukopf, lk 61–62
  28. ↑ Carr, lk 49
  29. ↑ Carr, lk 50
  30. ↑ 30,0 30,1 Cooke, lk 27–30
  31. ↑ Carr, lk 48–49
  32. ↑ Franklin, (10. peatükk "Das klagende Lied, early songs, First symphony").
  33. ↑ Mitchell, 2. osa, lk 51–53
  34. ↑ 34,0 34,1 34,2 34,3 34,4 Franklin, (5. peatükk "Budapest 1888–91").
  35. ↑ 35,0 35,1 35,2 35,3 35,4 35,5 Sadie, lk 508–509
  36. ↑ Carr, lk 52
  37. ↑ Mitchell, 2. osa, lk 154
  38. ↑ Carr, lk 53–54
  39. ↑ Freed, Richard (2007). "Symphony No. 1 (Mahler)". The Kennedy Centre. Vaadatud 2.03.2013.
  40. ↑ Carr, lk 56
  41. ↑ Blaukopf, lk 83
  42. ↑ 42,0 42,1 42,2 42,3 42,4 Franklin, (6. peatükk "Hamburg 1891–97").
  43. ↑ Steen, lk 750
  44. ↑ Carr, lk 59
  45. ↑ Mitchell, 2. osa, lk 158
  46. ↑ Blaukopf, lk 119
  47. ↑ Carr, lk 51
  48. ↑ Carr, lk 81–82
  49. ↑ Carr, lk 83–84
  50. ↑ Lebrecht, lk 84
  51. ↑ Feder, lk 63–64
  52. ↑ Smith 2002, lk 76–77
  53. ↑ Bowden, lk 813
  54. ↑ Martel
  55. ↑ Blaukopf, lk 130–135
  56. ↑ La Grange, 2. osa, lk 20
  57. ↑ La Grange, 2. osa, lk 5
  58. ↑ 58,0 58,1 58,2 58,3 Franklin, Peter (2007). "Mahler, Gustav". Oxford Music Online. Vaadatud 21.02.2010. (7. peatükk "Vienna 1897–1907")
  59. ↑ La Grange 2. osa, lk 32–36
  60. ↑ La Grange, 2. osa, lk 49–51
  61. ↑ La Grange, 2. osa, lk 54
  62. ↑ La Grange, 2. osa, lk 65–67
  63. ↑ 63,0 63,1 La Grange, 3. osa, lk 941–944
  64. ↑ La Grange, 3. osa, lk 249–252
  65. ↑ La Grange, 2. osa, lk 515–516 ja 560–561
  66. ↑ 66,0 66,1 66,2 66,3 66,4 66,5 66,6 Sadie, lk 510–511
  67. ↑ Mitchell, 2. osa, lk 419–422
  68. ↑ La Grange, 2. osa, lk 130–131 ja 630–631
  69. ↑ La Grange, 2. osa, lk 632–634.
  70. ↑ 70,0 70,1 Carr, lk 150–151
  71. ↑ Schonberg, lk 140
  72. ↑ Snowball, lk 246
  73. ↑ Lilje
  74. ↑ Blaukopf, lk 217–219
  75. ↑ 75,0 75,1 Sadie, lk 512–513
  76. ↑ Carr, lk 154–155
  77. ↑ La Grange, 2. osa, lk 116
  78. ↑ Blaukopf, lk 150–151
  79. ↑ La Grange, 2. osa, lk 117
  80. ↑ 80,0 80,1 Carr, lk 87–94
  81. ↑ La Grange, 2. osa, lk 263–264
  82. ↑ Carr, lk 233
  83. ↑ Blaukopf, lk 137
  84. ↑ 84,0 84,1 Cooke, lk 71–94
  85. ↑ Carr, lk 129
  86. ↑ Carr, lk 148
  87. ↑ La Grange, 2. osa, lk 418–420
  88. ↑ La Grange, 2. osa, lk 487–489
  89. ↑ La Grange, 2. osa, lk 432
  90. ↑ La Grange, 2. osa, lk 442
  91. ↑ Carr, lk 108
  92. ↑ Carr, lk 143–144
  93. ↑ A. Mahler, lk 334–338
  94. ↑ Carr, lk 107
  95. ↑ 95,0 95,1 95,2 95,3 95,4 Franklin, Peter (2007). "Mahler, Gustav". Oxford Music Online. Vaadatud 21.02.2010. (8. peatükk "Europe and New York", 1907–11)
  96. ↑ Carr, lk 152–154
  97. ↑ Blaukopf, lk 217
  98. ↑ Carr, lk 163
  99. ↑ A Mahler, lk 143
  100. ↑ Anon 1909
  101. ↑ Anon 1908
  102. ↑ Blaukopf, lk 225–226
  103. ↑ Carr, lk 172–173
  104. ↑ Carr, lk 207
  105. ↑ Blaukopf, lk 254
  106. ↑ Cooke, lk 118–119
  107. ↑ New York Times, 19.02.1911
  108. ↑ Blaukopf, lk 233
  109. ↑ Carr, lk 214
  110. ↑ Carr, lk 215–220
  111. ↑ Carr, lk 2–3
  112. ↑ Anon 1911
  113. ↑ Mitchell, 2. osa, lk 413–415
  114. ↑ Steen, lk 764–765
  115. ↑ Carr, lk 106–110 ja 114
  116. ↑ Carr, lk 106
  117. ↑ Mitchell ("The Mahler Companion"), lk 580
  118. ↑ "International Gustav Mahler Society, Vienna". The International Gustav Mahler Society. Vaadatud 4.04.2010.
  119. ↑ Cooke, lk 27, 71, 103
  120. ↑ Cooke, lk 34
  121. ↑ La Grange, 2. osa, lk 757–759
  122. ↑ 122,0 122,1 La Grange, 2. osa, lk 805
  123. ↑ 123,0 123,1 Sadie, lk 524–525
  124. ↑ Schonberg, lk 143
  125. ↑ Blaukopf, lk 240
  126. ↑ 126,0 126,1 Franklin, Peter (2007). "Mahler, Gustav". Oxford Music Online. Vaadatud 2.04.2010. (9. peatükk "Musical style")
  127. ↑ 127,0 127,1 Cooke, lk 10–11
  128. ↑ Cooke, lk 13–14
  129. ↑ Schonberg, lk 138, 143
  130. ↑ Mitchell, 2. osa, lk 309
  131. ↑ La Grange, 2. osa, lk 743
  132. ↑ Mitchell, 2. osa, lk 136
  133. ↑ 133,0 133,1 Mitchell, 2. osa, lk 32
  134. ↑ Sadie, lk 519
  135. ↑ Mitchell, 2. osa, lk 36–41
  136. ↑ Mitchell, 2. osa, lk 286
  137. ↑ Cooke, lk 16–17
  138. ↑ La Grange, 2. osa, lk 179
  139. ↑ Cooke, lk 14
  140. ↑ Cooke, lk 83–87
  141. ↑ 141,0 141,1 141,2 141,3 Carr, lk 221–224
  142. ↑ La Grange, 2. osa, lk 99, 140
  143. ↑ La Grange, 2. osa, lk 141–142
  144. ↑ La Grange, 2. osa, lk 307–309, 148–155
  145. ↑ La Grange, 3. osa, lk 68–69
  146. ↑ La Grange, 3. osa, lk 107–08
  147. ↑ La Grange, 3. osa, lk 405
  148. ↑ La Grange, 3. osa, lk 412–413
  149. ↑ La Grange, 3. osa, lk 536
  150. ↑ Velmet, Toomas (25.05.2007). "Mahleri Kaheksas ei mahu Eestisse". Välja otsitud 10.03.2013. 
  151. ↑ 151,0 151,1 Ander Smith, lk 91
  152. ↑ Copland, lk 149–50
  153. ↑ Kennedy, Michael (13.01.2010). "Mahler's mass following". The Spectator. Välja otsitud 9.03.2013. 
  154. ↑ Hussey, lk 455–456
  155. ↑ Harrison, lk 237
  156. ↑ Shaw, lk 753
  157. ↑ Niekerk, lk 216–217, 271
  158. ↑ Niekerk, lk 216, 271).
  159. ↑ Schiff, David (3.11.2001). "Music: The Man who Mainstreamed Mahler". Välja otsitud 10.03.2010. 
  160. ↑ Cooke, lk 3–4
  161. ↑ A. Mahler, lk 220–221
  162. ↑ Schönberg, lk 256–258
  163. ↑ La Grange, 3. osa, lk 608–09
  164. ↑ Carr, lk 105
  165. ↑ Mitchell, 2. osa, lk 261
  166. ↑ Mitchell, 2. osa, lk 373–74
  167. ↑ Kozinn, Allan. "Ashkenazy Mining A Mahler Vein", The New York Times. Välja otsitud 10.03.2013. 

Allikad [muuda]

  • Anon (1908). "Gustav Mahler Conducts", The New York Times. Välja otsitud 21.03.2010.  PDF format
  • Anon (1909). "Bartered Bride at Metropolitan", The New York Times (20.02.1909). Välja otsitud 20.06.2009.  PDF format
  • Anon (1911). "Gustav Mahler Dies in Vienna", The New York Times. Välja otsitud 21 March 2010.  PDF format
  • Barham, Jeremy (toimetaja.); Karbusický, Vladimír (2005). "Gustav Mahler's Musical Jewishness" in Perspectives on Gustav Mahler. Aldershot, UK: Ashgate Publishing Limited. ISBN 0-7546-0709. 
  • Blaukopf, Kurt (1974). Gustav Mahler. Harmondsworth, UK: Futura Publications Ltd. ISBN 0-86007-034-4. .
  • Bowden, John (2005). Christianity: the complete guide. Continuum. ISBN 9780826459374. 
  • Brown, Jonathan (2012). Great Wagner Conductors – a listener's companion. O’Connor, A.C.T.: Parrot Press. Kümnendas peatükis on kirjutatud Mahlerist. ISBN 978-0-9871556-0-3
  • Carr, Jonathan (1998). Mahler: A Biography. Woodstock, New York: The Overlook Press. ISBN 0-87951-802-2. 
  • Cooke, Deryck (1980). Gustav Mahler: An Introduction to his Music. London: Faber Music. ISBN 0-571-10087-2. 
  • Cooke, Deryck (1964). Mahler and the Eighth Symphony (performance notes 29 May 1964). Royal Liverpool Philharmonic Society. 
  • Copland, Aaron; Richard Kostelanetz (toimetaja) (2004). Aaron Copland, a reader: Selected writings, 1923–72. London: Routledge. ISBN 0-415-93940. 
  • Feder, Stuart (2004). Gustav Mahler: A Life in Crisis. Yale University Press. ISBN 9780300103403. 
  • Fischer, Jens Malte (2011). Gustav Mahler. New Haven, Connecticut: Yale University Press. ISBN 978-0-300-13444-5. 
  • Franklin, Peter. Mahler, Gustav (artikkel raamatus "The New Grove Dictionary of Music and Musicians". Grove Music Online. 
  • Freed, Richard (2007). "Symphony No. 1 (Mahler)". The Kennedy Centre. Vaadatud 5.04.2007.
  • Harrison, Julius (1934). The Orchestra and Orchestral Music (artikkel raamatus "The Musical Companion". London: Victor Gollancz. 
  • Hussey, Dyneley (1934). Vocal Music in the 20th Century (artikkel raamatus "The Musical Companion"). London: Victor Gollancz. 
  • "International Gustav Mahler Society, Vienna". The International Gustav Mahler Society. Vaadatud 4.04.2010.
  • Karbusický, Vladimír: Gustav Mahler und seine Umwelt. Wiss. Buchges., Darmstadt 1978.
  • Karbusický, Vladimír: Mahler in Hamburg: Chronik einer Freundschaft. Von Bockel Verlag, Hamburg 1996.
  • Kennedy, Michael (13.01. 2010). "Mahler's mass following". The Spectator. Välja otsitud 10.03.2013. 
  • Kozinn, Allan (3 February 1989). "Ashkenazy Mining A Mahler Vein", The New York Times. Välja otsitud 6 April 2010. 
  • La Grange, Henry-Louis de (1995). Gustav Mahler Volume 2: Vienna: The Years of Challenge (1897–1904). Oxford, UK: Oxford University Press. ISBN 0-19-315159-6. 
  • La Grange, Henry-Louis de (2000). Gustav Mahler Volume 3: Vienna: Triumph and Disillusion (1904–1907). Oxford, UK: Oxford University Press. ISBN 0-19-315160-X. 
  • Lebrecht, Norman (2010). Why Mahler?: How One Man and Ten Symphonies Changed Our World. Random House Digital, Inc.. ISBN 9780375423819. 
  • Lilje, Maia. "Gustav Mahler 150. 4. osa "Mahler Viinis"". Klassikaraadio. Vaadatud 10.03.2013.
  • Mahler, Alma (1968). Gustav Mahler: Memories and letters. London: John Murray. 
  • Martel, Joel (2009). "Mahler and Religion; Forced to Be Christian". New York Times. Vaadatud 10.03.2013.
  • Mitchell, Donald (1995). Gustav Mahler Volume 1: The Early Years. Berkeley: University of California Press. ISBN 0-520-20214-7. 
  • Mitchell, Donald (1975). Gustav Mahler Volume 2: The Wunderhorn Years: Chronicles and Commentaries. London: Faber and Faber. ISBN 0-571-10674-9. 
  • Mitchell, Donald (1999). The Mahler Companion. Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-816376-2. 
  • Niekerk, Carl (2010). Reading Mahler: German Culture and Jewish Identity in Fin-de-siècle Vienna. Rochester, New York: Camden House. ISBN 978-1-57113-467-7. 
  • Sadie, Stanley (toimetaja) (1980). The New Grove Dictionary of Music and Musicians. London: Macmillan. ISBN 0-333-23111-2. 
  • Schiff, David (4.11.2001). "Music: The Man who Mainstreamed Mahler". Välja otsitud 10.03.2013. 
  • Schonberg, Harold (1970). The Lives of the Great Composers, Vol. II. London: Futura Publications. ISBN 0-86007-723-3. 
  • Shaw, George Bernard (1981). Shaw's Music, Volume III 1893–1950. London: The Bodley Head. ISBN 0-370-30333-4. 
  • Smith, William Ander (1990). The Mystery of Leopold Stokowski. Cranbury, N.J.: Associated University Presses Ltd. ISBN 0-8386-3362-5. 
  • Smith, Warren Allen (2002). Celebrities in Hell. chelCpress. ISBN 9781569802144. 
  • Snowman, Daniel (2009). The Gilded Stage: A Social History of Opera. London: Atlantic Books. ISBN 978-1-84354-466-1. 
  • Steen, Michael (2003). The Lives & Times of the Great Composers. London: Icon Books. ISBN 978-1-84046-679-9. 

Pärit leheküljelt "http://et.wikipedia.org/w/index.php?title=Gustav_Mahler&oldid=3625690"