Jacques Offenbach

Allikas: Vikipeedia
Jump to navigation Jump to search
Jacques Offenbach, u 1860

Jacques Offenbach (sünninimi Jakob Eberst; 20. juuni 1819 Köln5. oktoober 1880 Pariis) oli Saksa juudi päritolu prantsuse romantiline helilooja, dirigent, tšellist ja impressaario. 1847–1880 komponeeris 96 operetti, bouffon-ooperit ja vodevilli, millest 56 olid ühevaatuselised, samuti kaks ooperit, nendest "Les Contes d'Hoffmann" ("Hoffmanni lood") on jäänud ooperiliteratuuri põhivaramusse. Kirjutas ka hulgaliselt instrumentaalmuusikat. Teda on peetud operetiajastu käivitajaks ning operetitööstuse isaks.

Elulugu[muuda | muuda lähteteksti]

Lapsepõlv ja õpingud[muuda | muuda lähteteksti]

Sündis Kölnis, kuid veetis lapsepõlve Frankfurtiga piirnevas Offenbach am Maini linnas. 10-lapseline perekond elas pidevas majanduslikus puuduses. Isa Isaac Juda Eberst oli tegutses raamatuköitjana ning ka Kölni sünagoogi kantor ja muusikaõpetaja. Isa tunti hüüdnime Der Offenbacher (offenbachlane) järgi, millest hiljem kujunes poja kunstnikunimi. Mängis 9-aastaselt viiulit koos vend Juliuse (tšello) ja õde Isabellaga (klaver) Kölni kõrtsides ja tavernides. Õppis täiendavalt Joseph Alexanderi ja Bernhard Breueri juures.

Kuna Jacobil polnud 14-aastaselt Kölnis enam midagi õppida, viis isa 1833. aastal pojad Juliuse ja Jacobi Pariisi, et nad saaksid seal täiendavat muusikaharidust. Ehkki Pariisi konservatooriumi range ja autoritaarne direktor, helilooja Luigi Cherubini oli seadnud sisse korra, et mitteprantslasi sinna õppima ei võeta (ütles ära Lisztile), tegi ta Jacobile (kes oli juba võtnud endale eesnimeks prantsuspärase Jacques'i) erandi. Jacques hakkas Cherbini innustusel õppima professor Olive-Charlier Vaslini juures tšellot ja laulis koos vennaga Pariisi sünagoogis.

Tšellovirtuoos[muuda | muuda lähteteksti]

Aasta pärast väitis, et ka Pariisi konservatooriumis pole midagi õppida. Õieti sundis vilets majanduslik seis teda õpingutest loobuma. Sai 15-aastasena tšellisti koha Ambigu-Comique'i teatri orkestris, kuid mängis samal ajal kuni 1838. aastani tšellot ka Pariisi mainekas Opéra-Comique'i orkestris kõrvuti nimeka tšellisti ja helilooja Hippolyte Prosper Seligmanniga. Temalt sai kasulikke muusikaalaseid näpunäiteid. Võttis täiendamiseks muusikatunde ka prantslaste eliittšellist Louis-Pierre Norblinilt ning komponeerimisalaseid juhiseid tollaselt mainekalt heliloojalt ja dirigendilt Fromental Halévylt. Pidas saadud teadmisi piisavaks, et hakata komponeerima lühikesi orkestripalu.

Noor tšellist Offenbach. Alexandre Laemleini joonistus

1838. aastal sõbrunes noore komponisti Friedrich von Flotow'ga, kes aitas tal avada uksi Pariisi salongidesse, kus rajas endale võimeka muusiku reputatsiooni. Oli äärmiselt seltskondlik, liikuv ja tööalaselt aktiivne. Kujunes kiiresti nõutud tšellovirtuoosiks. Andis kontserte paljudes Prantsusmaa linnades. Sageli koos Anton Rubinsteiniga. Külastas interpreedi rollis regulaarselt Kölni, kus esines koos Ferenc Lisztiga. Londoni kontsertreisidel olid tema partneriteks sellised nimekad muusikud nagu Felix Mendelssohn, Joseph Joachim, Michael Costa ja Julius Benedict. Kõikjal veetis kontsertides vabu õhtuid teatrites.

1839. aastal komponeeris esimese lavateose, vodevilli "Pascal et Chambord", kuid see jäi erilise tähelepanuta. Küll läksid kaubaks tema kompositsioonid tšellole. Astus 1844 roomakatoliku usku. Abiellus samal aastal varakast perekonnast pärit Herminie d'Alcainiga, kes oli kannatlik ja inspireeriv abikaasa. 1840. aastate esimesel poolel ei saavutanud komponistina mingit edu. Pidas plaane emigreerumiseks USAsse. Kuid 1846. aastal komponeeritud kergesisulised ja tantsulised burleskid salongikülaliste lõbustamiseks äratasid juba suuremat tähelepanu. Aastatel 1850–1855 oli Théâtre Français' mittekoosseisuline dirigent.

Offenbachi Théâtre des Bouffes-Parisiens, 1867

Oma teater Bouffes-Parisiens[muuda | muuda lähteteksti]

1855. aastal tuli elus pöördepunkt. Rentis väikese 300-kohalise Salle Lacaze'i (hilisem Théâtre des Folies-Marigny) Pariisi Champs-Élysées'l. Nimetas oma teatri Bouffes-Parisiens'iks. Avas selle 5. juulil, kandes Pariisis toimunud esimese maailmanäituse publiku lõbustamiseks ette operette ja lühivodeville, mida ise komponeeris. Sellest teatrist sai maailma esimene operetiteater. Saavutas oma ühevaatuseliste operettidega "Les deux aveugles" ("Kaks pimedat") ja "Le violoneux" ("Viiuldaja") üleöö populaarsuse. Kõrvuti tema enda teostega olid teatri repertuaaris ka Adolphe Adami, Léo Delibes'i, Jules Laurent Duprato, Leon Gastineli ja teiste lavateosed. Mängiti ka Rossini ("Sinjoor Bruschino") ja Mozarti ("Teatridirektor") koomilisi lühiteoseid.

Korraldas 1856. aastal noortele heliloojatele võistluse ühevaatuseliste operettide saamiseks. Osales 78 uustulnukat. Esikohta jagasid Georges Bizet ja Charles Lecocq samale libretole kirjutatud operetiga "Le docteur Miracle". Võttis 1857 juhtida ka Théâtre Comte'i. Bouffes tegi samal aastal eduka ringreisi Londonis.

Läbimurre operetikomponistina[muuda | muuda lähteteksti]

1858 esietendus nii Prantsusmaal, kogu Euroopas kui ka USAs ülipopulaarseks osutunud "Orphée aux enfers" ("Orpheus põrgus"), mille esietendust Pariisis peetakse operetiajastu avalöögiks ning kvalitatiivselt uueks suunaks senises kergesisulise lavamuusika arengus. Pariisi publikut vapustas stseen, kus jumalad tantsisid hoogsat kankaani, mida tolles tükis nimetati põrgulikuks galopiks.

Populaarses ja mainekas Pariisi Opéra-Comique'is mängiti esimest korda tema operetti ("Barkouf") 1860. aastal, kuid see kukkus läbi. Sai sai samal aastal Prantsuse kodakondsuse ning 1861 nimetati juba Auleegioni ordeni (Légion d’honneur) kavaleriks. Komponeeris paralleelselt tööle Bouffes'is lühiteoseid ka Bad Emsi suveteatri jaoks.

Loobus 1861 Bouffes-Parisiens'i juhtimisest, et jääks rohkem aega heliloomingule, kuid kuue aasta jooksul ei valminud ühtegi tööd, mis oleks Orpheuse taset ja edu ületanud. Isegi "La belle Hélène'i" ("Ilus Helena", 1864) väärtust õpiti hindama alles hiljem. Kuid siis saabus ajajärk, kus pea iga uus oopus oli täistabamus. Sündisid tema parimad operetid "Barbe-bleue" ("Sinihabe"), "La vie parisienne" ("Pariisi elu"), "La grande-duchesse de Gérolstein" ("Gerolsteini suurhertsoginna") ja "La Périchole" ("Perikola").

Probleemid[muuda | muuda lähteteksti]

1864. aastal komponeeris Viini Hofoperile ooperi "Die Rheinnixen" ("Reini merineitsi"), mis küll meeldis saksa kriitik Eduard Hanslickile ja Viini publikule, kuid tõi talle Prantsusmaal suuri ebameeldivusi. See ooper on tänapäeval praktiliselt unustusse vajunud. Pärast sõda Saksamaaga 1870–1871 pidi Offenbach Prantsusmaalt saksasõbralikkuses süüdistatuna ajutiselt lahkuma. Tema populaarsus prantslaste hulgas vähenes mõneks ajaks silmanähtavalt.

Tagasi Prantsusmaal juhtis 1873–75. aastal Théâtre de la Gaîtéd, kuid suutis selle viia kiiresti pankrotti. Seetõttu pidi 1876. aastal reisima üle Atlandi Ameerika Ühendriikidesse raha teenima. Võeti seal vastu suure lugupidamisega. Kohe esimese kontserdi, aga see oli sümfooniakontsert, piletid olid välja müüdud. Pettunud publik asus kohe pärast esimest numbrit kontserdilt lahkuma. Edasi läks tunduvalt paremini ja operetlikus stiilis. Andis New Yorgis ja Philadelphias üle 40 operetikontserdi ning dirigeeris oma teoste Ameerika esietendusi.

Stseen Offenbachi ooperi "Les contes d'Hoffmann" Pariisi esiettekandelt

Viimased eluaastad ooperiga[muuda | muuda lähteteksti]

Offenbachi hauamonument pariisi Montmartre'i kalmistul

Pöördunud tagasi Prantsusmaale, oli kaotanud suure osa oma optimismist. Kirjutas küll veel mitu head operetti ("Madame Favart", "La fille du tambour-major"), kuid prantslaste silmis oli ta tähtsuse kaotanud. Ka kriitikud avaldasid hävitavaid artikleid. Teda oli juba aastaid vaevanud mõte, et üksnes operettidest ei piisa, et end lavamuusika ajalukku jäädvustada. Pärast "Die Rheinnixeni" ebaedu Prantsusmaal otsis pingeliselt ainet uueks ooperiks. Talle meeldis Jules Barbieri ja Michel Carré lavateos "Les contes fantastiques d'Hoffmann" ("Hoffmanni fantastilised lood"). Alates 1877. aastast tegeleski peamiselt sellele tekstile rajatud ooperi "Les contes d'Hoffmann" ("Hoffmanni lood") komponeerimisega. Töö jäi aga surma tõttu lõpetamata. Suutis vaatamata podagra kiirele arengule ja tervise nõrgenemisele komponeerida kogu ooperi klaviiris ja viimistleda mõned stseenid ka partituuris. Valminud osade proovid Pariisi Opéra-Comique'is juba käisid. Töö viis lõpule (orkestreeris) Ernest Guiraud. Teos esietendus neli kuud pärast helilooja surma. Pooleli jäänud opereti "Belle Lurette" lõpetas Léo Delibes.

Ooper "Les contes d'Hoffmann" on üks prantsuse heliloojate ooperiloomingu populaarsemaid teoseid. See pole pärast esiettekannet Prantsusmaal kunagi repertuaarist välja langenud. 1882. aastal etendus see ooper Viini Ringtheateris, kuid esietenduse ajal puhkes teatris tulekahju, mille käigus hukkus mitu inimest. Solistides süvenes arusaam, et seda ooperit saadab needus, mistõttu teost esitati Viinis järgmine kord alles 1905. aastal. Siis saatis seda ka Viinis tohutu menu. Alles seejärel võttis teos sisse koha maailma operetiteatrite standardrepertuaaris.

Offenbach oli ergas teatriinimene. Paistis silma rõõmsameelse ja tundelise muusika loojana, mida sellisel kujul pole keegi väidetavalt suutnud ületada. Teda on peetud klassikalise opereti isaks. Tema operetid on olnud Austria klassikalise operetikoolkonna kujunemise aluseks ning inspireerinud Johann Straussi, Franz von Suppéd ja Carl Millöckeri. Tal õnnestus välja arendada operetistiil, mis vastab täpselt prantslaste maitsele. Seetõttu on tema teosed ka tänapäeval sageli Prantsusmaal, aga ka Austrias ja Saksamaal menukad. Alates 1991. aastast korraldab Die Jacques-Offenbach-Gesellschaft Bad Emsis iga-aastast Offenbachi teoste festivali.

Valik teoseid[muuda | muuda lähteteksti]

Esiettekanne Pariisis, kui pole teisiti märgitud.

  • L'alcôve (1847),
  • Les deux aveugles (1855),
  • Ba-ta-clan (1855),
  • La rose de Saint-Flour (1856),
  • Mesdames de la Halle (1858),
  • Orphée aux enfers (1858),
  • Geneviève de Brabant (1859),
  • Barkouf (1860),
  • Les bavards (1863),
  • Die Rheinnixen (Viin, 1864),
  • La belle Hélène (1864),
  • Barbe-bleue (1866),
  • La vie parisienne (1866),
  • La grande-duchesse de Gérolstein (1867),
  • Robinson Crusoé (1867),
  • La Périchole (1868),
  • Vert-vert (1869),
  • Les brigands (1869),
  • Le roi Carotte (1872),
  • Pomme d'api (1873),
  • Whittington (London, 1874),
  • Le voyage dans la lune (1875),
  • La boîte au lait (1876),
  • La foire Saint-Laurent (1877),
  • Madame Favart (1878),
  • La fille du tambour-major (1879),
  • Belle Lurette (1880, lõpetas Delibes),
  • Les contes d'Hoffmann (1881, lõpetas Guiraud).

Offenbach Eestis[muuda | muuda lähteteksti]

Eestis on mängitud Offenbachi kaheksat operetti 23 eri lavastuses. Enim lavastatud on operette "Ilus Helena" (Estonia 1911, 1927, 1999; Vanemuine 1932, 1969), "Pericola" (Estonia 1915, 1949; Vanemuine 1920, 1974; Endla 1924, 1949) ja "Orpheus põrgus", ka "Orpheus allilmas" (Estonia 1916, 1920, 1933; Vanemuine 1925, 1940, 2010; Endla 1927). Mängitud on ka "Pariisi elu" (Vanemuine 1964), "Nõia viiulit" (Estonia 1910), "Sinihabet" (Vanemuine 1890; Estonia 1972) ja "Üks nutab, teine naerab" (Vanemuine 1913). Ooperit "Hoffmanni lood" on Estonias esitatud 1923, 1934, 1957 ja 1988 ning Vanemuises 2007.