Pierre Bonnard

Allikas: Vikipeedia
Mine navigeerimisribale Mine otsikasti
Pierre Bonnard
Pierre Bonnard Self-Portrait4.jpg
Autoportree (1889, erakogu)
Sünniaeg 3. oktoober 1867
Sünnikoht Fontenay-aux-Roses, Prantsusmaa
Surmaaeg 23. jaanuar 1947
Surmakoht Le Cannet, Prantsusmaa
Rahvus prantslane
Tegevusala maalikunst, graafika, lavakujundus
Kunsti õppinud École des Beaux-Arts,
Académie Julien
Kunstivool postimpressionism, intimism
Mõjutatud Paul Gauguin, Hokusai
Mõjutanud Michel Kikoïne

Pierre Bonnard (3. oktoober 1867 Fontenay-aux-Roses, Prantsusmaa23. jaanuar 1947 Le Cannet, Prantsusmaa) oli prantsuse kunstnik ja illustraator, üks postimpressionistliku avangardrühmituse Nabiid (Les Nabis) tuntumaid liikmeid ja intimismi kunstisuuna juhte.

Bonnardi teoseid on Ermitaažis, New Yorgi moodsa kunsti muuseumis (MoMA), Orsay muuseumis Pariisis, Tate’i galeriis Londonis jne. 2015. aastal korraldati Orsay muuseumis Bonnardi näitus, mis tõi kohale umbes 510 000 vaatajat.[1]

Elulugu[muuda | muuda lähteteksti]

Pierre Bonnard sündis Pariisi Fontenay-aux-Roses’i äärelinnas 1867. aastal. Tema isa Eugène Bonnard oli pärit omaaegsest Dauphiné provintsist ja ema Élisabeth Merzdorff Alsace’ist. Ta oli pere teine poeg ning tal oli ka õde.

Bonnard omandas hariduse Pariisis Louis-le-Grandi ja Charlemagne’i lütseumis. Kunstihuvi oli tal juba varakult, ta armastas joonistada, akvarelle maalida ja karikatuure teha. Ta huvitus ka kirjandusest.[2] Pärast keskhariduse omandamist suundus ta sõjaministrist isa meeleheaks õppima õigusteadust. Aastatel 18851888 sai ta õigusteaduses bakalaureusekraadi ja töötas 1888. aastal ka lühikest aega riigiametis, kuid esimese maali müümise järel lahkus töölt. Kuna pere oli jõukas, sai ta kunstiga edasi tegeleda ka kindla palgaga töökohta pidamata.[3]

Veel õigusõpingute ajal, aastal 1886 hakkas Bonnard käima kunstitundides École des Beaux-Artsis, kuid pärast seda, kui ta ei saanud stipendiumi Prix de Rome, et minna Prantsuse Akadeemiasse Rooma, suundus ta 1889. aastal erakunstikooli Académie Julian. Seal tutvus ta Paul Sérusier’, Maurice Denis’, Henri-Gabriel Ibelsi ja Paul-Élie Ransoniga. Kuna nende stiilid olid sarnased, otsustasid nad luua grupi Nabiid (Les Nabis). Sel ajal otsustas Bonnard pühenduda kunstile. Pärast sõjaväekohustuse täitmist naasis ta Pariisi ja hakkas 1890. aastal Montmartre’is rentima stuudiot. Algul jagas ta seda Édouard Vuillardi ja Denis’ga, hiljem ka teatrilavastaja Lugné-Poega, kellega koos valmistas Théâtre de l’Œuvre’i jaoks rekvisiite.[4]

1891. aastal toimus Bonnardi esimene isikunäitus Sõltumatute salongis ning samal aastal järgnes ka Nabiide rühmituse esimene ühisnäitus.[5]

Bonnardi elu saatis kaks armastuslugu. 1893. aastal tutvus ta oma tulevase abikaasaga Pariisi tänaval, kus aitas tal tänavat ületada. Naine valetas oma vanuse kohta ja ütles oma nimeks Maria Boursini asemel Marthe de Méligny. Naine oli värskelt linna kolinud ja teenis elatist matuste jaoks kunstlillede valmistamisega. Aastaid hiljem armus Bonnard oma modelli Renée Monchatysse, kes oli temast umbes 30 aastat noorem. 1921. aastal soovis Bonnard temaga koos Rooma reisile minna, et küsida ta vanematelt abiellumiseks luba. Bonnardi elukaaslane Marthe aga ütles, et kui Bonnard Rooma läheb, siis ta tapab end, ning Bonnard jättiski reisi ära ja abiellus 1925. aastal Marthe’iga. Renée sooritas pärast seda enesetapu.[6] Arvatakse, et Marthe’i madalamast klassist päritolu võis olla põhjus, miks nad abiellusid alles 30 aastat pärast tutvumist, sest mehe sugulastel ja sõpradel olnuks raske sellega leppida. Naine kannatas depressiooni käes, ta oli ka elu lõpuaastatel misantroopiline. Marthe’i on Bonnard kujutanud paljudel maalidel, graafilistel lehtedel, joonistustel ja filmides ning ta on tavaliselt kujutatud seljaga vaataja poole.[7]

Portreefoto Pierre Bonnardist (1899, Orsay muuseum)

1920. aastateks oli Bonnardi valduses Pariisis üheksa stuudiot ja korterit. 1926. aastal kolis ta Prantsuse Rivierasse Le Cannet’sse[8] ja jäi sinna pärast oma hea sõbra Vuillardi surma 1940. aastal püsivalt elama. 1942. aastal suri Bonnardi abikaasa.

Bonnard suri 1947. aastal oma kodus, kus ta oli maalinud suurema osa oma teoseid. Ta jõudis kunstiga tegeleda peaaegu 60 aastat.[9] 1948. aastal korraldas New Yorgi moodsa kunsti muuseum postuumselt näituse, mis oli planeeritud avada kunstniku 80. sünniaastapäeva tähistamiseks.[5]

Looming[muuda | muuda lähteteksti]

Pierre Bonnardi kutsutakse ta loomingulise aja paigutumise tõttu 20. sajandisse ka hiliseks impressionismi viljelejaks. Tema maalid on impressionistide omadega võrreldes erksama värvipaletiga, avangardistlikumad.

Loometee alguses oli ta tuntud eelkõige postrite ja graafiliste lehtede poolest, tänapäeval teatakse teda peamiselt päikeseküllaste, intiimsete koduste stseenide ja interjööride järgi, mis mõjuvad helgelt ja rõõmsalt, meenutades unenägusid.

Peale maalimise kujundas Bonnard mööblit ja kangamustreid, tegi lavakujundusi, raamatuillustratsioone ja nukke nukuteatrite jaoks.[4] 1906. aastal seltskonnategelase ja muusa Misia Natansoni salongi jaoks loodud "Nauding", "Õppetöö", "Mäng" ja "Reis" olid mõeldud oma dekoratiivsusega meenutama tapeeti ja järgima prantsuse sisekujunduse traditsioone, millele pani aluse Charles Le Brun. 1944. aastal ilmusid pealkirjaga "Kirjad. Vormid ja värvid" (Correspondances. Formes et couleurs) Bonnardi illustreeritud kirjad ta lapsepõlvest ja noorusest.[8]

Liitumine Nabiide rühmitusega[muuda | muuda lähteteksti]

Pierre Bonnardi varasemasse loomeperioodi jääb postimpressionistliku avangardrühmitusega Nabiid (Les Nabis, tegutses peamiselt aastail 1888–1900) ühinemine. Rühmituse moodustasid rahulolematud kunstiakadeemia õpilased, kes olid vaimustunud Paul Gauguini ekspressiivsest värvikasutusest, julgetest mustritest ja sümbolismist. Rühmituse asutas Paul Sérusier, kes 1888. aastal kohtus Émile Bernardi kaudu Gauguiniga. Tolle juhtimise all valmis tal süntetistlikus stiilis (maalimisviis, kus peaaegu ruumikujutuseta piltidel eraldati puhaste värvidega kaetud pinnaosad tumedate kontuuridega) maal "Talisman".[10] Rühmituse tuntumad liikmed Bonnard ja Édouard Vuillard lähtusid pigem impressionismist kui Gauguini loomingust.

Rühmitusel puudus programm, kuid selle liikmed pidasid maali joonte ja värvide harmooniliseks koosluseks. Nende arvates on maal õnnestunud ainult siis, kui kunstnik on suutnud tungida läbi eseme välisest vormist. Kasutades värvi ja kontuuri, soovisid nad objekti kujutada nii, et selle dekoratiivsed küljed tõuseksid esikohale ning kunstniku isiksus ja stiil oleksid selgelt väljendatud. Rühmituse eesmärgiks oli luua dekoratiivseid maale ja hüljata kolmemõõtmeline pildipind lamedate värvipindade kasuks.[4]

Rühmituse nimi tähendab tõlkes "prohvetid", millega liikmed soovisid viidata sellele, et tahavad olla ühenduses kõrgema väega, justkui oleksid nad preestrid ja nägijad, kellel on võim tuua nähtavale nähtamatut. Lisaks iseloomustab neid Jaapani puugravüüri eeskujuks seadmine. Bonnardi hüüti rühmituses "Jaapani nabiiks", kuna ta huvitus orientaalsest kalligraafiast ja Jaapani puugravüürist.[11]

Intimismile keskendumine[muuda | muuda lähteteksti]

Kuna Bonnard lahknes Nabiide rühmituse sümbolistlikest teemadest, vaid huvitus lihtsatest igapäevastseenidest enda ümber, kutsutakse teda ka intimistiks.[4] Intimistlik kunstisuund tekkis 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses. Intimismis on eesmärgiks kujutada koduse elu soojust, hubasust ja vaikset eraldatust. Näiteks eelistas Bonnard kujutada kodu intiimseid ruume – kööki, magamistuba ja vannituba.

Intimistliku stiili säravaimad esindajad Bonnard ja Édouard Vuillard lähenesid aga ainesele impressionistlikult: püüdsid hetke atmosfääri ja valgust. Erinevalt impressionistidest, kes valisid ja kasutasid värve nähtava maailma täpsest vaatlusest lähtudes, moonutasid ja liialdasid nad värvidega, et väljendada tundeid ja tujusid.[12] Bonnardi teostes leidub intimistlikke jooni eriti palju aastatel 1898–1910.[13]

Loominguline eneseleid[muuda | muuda lähteteksti]

Pärast 1900. aastat hakkas Bonnard veetma rohkem aega maal Normandia ja Pariisi vahel, kus lõi suurel hulgal maastikumaale. 1905. aastast hakkas ta kevaditi ja suviti elama Pariisi äärelinnades, talviti Lõuna-Prantsusmaal. 1906. aastal alustas ta iga-aastaste näituste korraldamist ühes galeriis.[5] 1908. aastaks oli ta intimismist edasi liikunud, selle näiteks on suuremate mõõtmetega ja julgemate, erksamate värvidega "Akt vastu valgust" (L’Eau de Cologne või Le Cabinet de toilette au canapé rose; 125 × 109 cm; asub Belgia kuninglikus kunstimuuseumis Brüsselis).

Üks Bonnardi loomingu mõjutajaid oli 1892. aastal Pariisis toimunud impressionistide näitus, kus oli väljas Camille Pissarro, Claude Monet’, Pierre-Auguste Renoiri jt teoseid. Impressionistlikke jooni hakkas ta teostesse siiski ilmuma alles 1910. aastatel.

1910. aastal kolis Bonnard Lõuna-Prantsusmaale, taandus kunstielust ning maalis kohalikku maastikku ja koduseid stseene oma naisest. Pärast 1911. aastat muutus ta palett erksamaks, tõenäoliselt foovide rühmituse mõjul. 1915. aastal mõistis Bonnard, et on ohverdanud vormi värvi nimel, ning maalis 1920. aastani peamiselt akte, kus pööras tähelepanu kujule, kuid hülgamata erksaid värve. 1920. aastatel tegi ta uue seeria aktist vannis, mis on tänapäeval ka üks ta tuntumaid teemasid.

1920. aastatest alates pole teemades suuri muutusi – vaikelu, autoportreed, Saint-Tropez’ merevaated ning koduaed Le Cannet’s, kuhu ta oli kolinud 1925. aastal. Samuti meeldis talle 17. sajandi Hollandi natüürmordi maalijatest mõjutatuna maalida sööki ja söömist.[11] Lisaks tegi ta portreid, peamiselt sõpradest ja vahel iseendast.

Enne Esimest maailmasõda reisis Bonnard Euroopas ja Põhja-Ameerikas, kuid ei ole seda maalidel kujutanud. Samuti ei näe tema maalidel maailmasõda. Viimaseks jäänud teose "Õitsev mandlipuu" (L’Amandier en fleur; 55 × 37,5 cm; asub Pariisi moodsa kunsti muuseumis) maalis ta nädal enne surma.[5]

Stiil[muuda | muuda lähteteksti]

Pierre Bonnard maalis enda ümber olevaid lihtsaid asju ja stseene, mis talle meeldisid või olid silma jäänud. Ta maalid olid eelkõige dekoratiivsed, neis puudus usuline või poliitiline nüanss. Bonnard soovis ka rõhutada seost prantsuse kunstipärandiga. Sellele viitab osa ta teoste figuuride asendist, mis meenutavad hellenistlikke skulptuure. Näiteks "Europa röövimise" (L’Enlèvement d’Europe; 1919; asub Toledo kunstimuuseumis Ohios) kompositsioon on otseselt Tiziani teosest laenatud. Samuti mõjutasid teda 16. sajandi Veneetsia koolkonna värvitraditsioonid.[8]

Bonnard kasutas endale ainuomast kompositsiooniskeemi. Tema jaoks oli värv maailma kogemise viis. Eriti hilistes teostes on pintslitöö väga läbimõeldud, sest maalil on kõik värvisuhted täpselt paika pandud. Värv ja selle lõputud suhted on justkui Bonnardi loomingu metafoor.[14] Bonnardi jaoks oli maalimine omal moel värvi tegeliku sisu uurimine. Värv oli tema jaoks nii olulisel kohal, et kui ta segas ja leidis mõne värvi, mis talle meeldis, siis lisas ta seda isegi varem valminud teostele. Näiteks veenis ta oma sõpra Édouard Vuillardi muuseumivalvuri tähelepanu hajutama, kuni ta täiendab oma paar aastat varem valminud teost.[4] Enne 1895. aastat oli Bonnardi palett väga selge ning objektid selgelt eristatud, mis näitavad Jaapani puugravüüri mõju. Hiljem Pariisis hakkasid lühikeseks ajaks rohkem domineerima hallid, mustad ja pruunid toonid.[15] Nagu Paul Cézanne oli Bonnard huvitatud perspektiivist. Selle heaks näiteks on maal "Söögituba maal" (Salle à manger à la campagne; 1913; 164,5 × 205,5 cm; asub Minneapolise kunstiinstituudi kogus), kus ta kasutas mitut perspektiivi.[8]

Bonnard maalis paljud stseenid mälu järgi, kuna talle ei olnud tähtis kindel inimene või koht. Ta joonistas esmalt lõuendilekontuurid ja lisas hiljem märkmete järgi värvid. Seetõttu on ka ta maale raske dateerida ja kronoloogiliselt järjestada.[4] Maalimisprotsess algas varem tehtud visandi järgi söega kompositsiooni joonistamisega. Seejärel täiendas ta maali järk-järgult, pani töö vahepeal nädalateks või kuudeks kõrvale, et seda hiljem värske pilguga vaadata. Seetõttu võis mõne teose valmimiseks kuluda kuid või isegi aastaid.[15] Inspiratsiooni ja maalide ideid leidis ta eelkõige jalutades, mitte ateljees. Samuti ei olnud tal molbertit, selle asemel kasutas ta bambustahvlit, mis käis lõuendi alla, ja värvide segamiseks taldrikut.[16]

Mõju[muuda | muuda lähteteksti]

Pierre Bonnard oli eeskujuks Valgevene kunstnikule Michel Kikoïne’ile (31.05.1892–4.11.1968), kes õppis Minskis, Vilniuses ja hiljem ka Pariisis. Temagi loomingusse kuuluvad peamiselt aktid ja autoportreed ning elu lõpul maastikumaalid.[17]

Bonnardil oli seos ka Eestiga, sest tema teosed olid kunstikoolis Pallas õpilastele eeskujuks oma värvitundliku meelelisusega.[18]

Galerii[muuda | muuda lähteteksti]

Viited[muuda | muuda lähteteksti]

  1. "Pierre Bonnard, The Never-Ending Summer". The National Art Centre, Tokyo. Vaadatud 21. detsembril 2018.
  2. Guy Cogeval (2015). Bonnard. Paris: Hazan, Malakoff. Lk 8. ISBN 9782754108362
  3. Andre Ferminger (1987). Bonnard. New York. Lk 10. 
  4. 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 4,5 "Pierre Bonnard". The Art Story. Vaadatud 23. detsembril 2018.
  5. 5,0 5,1 5,2 5,3 "Pierre Bonnard". Wikiart. Vaadatud 23. detsembril 2018.
  6. Tony Robbin. "Tony Robbin on Bonnard's Bathers". Painters on Paintings, 23. juuni 2016. Vaadatud 23. detsembril 2018.
  7. Liza Strelka. "What's Your Name Again?: The Love Story of Pierre and "Marthe" Bonnard". The Phillips Collection, 14. veebruar 2012. Vaadatud 22. detsembril 2018.
  8. 8,0 8,1 8,2 8,3 Denys Sutton. "Pierre Bonnard". Britannica, 20. juuli 1998. Vaadatud 22. detsembril 2018.
  9. "Pierre Bonnard: Observing Nature". National Gallery of Australia. Vaadatud 22. detsembril 2018.
  10. "Les Nabis". The Art Story. Vaadatud 21. detsembril 2018.
  11. 11,0 11,1 James Thrall Soby (1964). Bonnard and his environment. The Museum of Modern Art. Lk 10–11. 
  12. "Intimism". Britannica, 16. märts 2001. Vaadatud 23. detsembril 2018.
  13. Andre Ferminger (1987). Bonnard. New York. Lk 30. 
  14. "Pierre Bonnard (1867–1947):The Late Interiors". MET Museum. Vaadatud 22. detsembril 2018.
  15. 15,0 15,1 John Rewald. "Pierre Bonnard". Museum of Modern Art, 1948. Vaadatud 23. detsembril 2018.
  16. Andre Ferminger (1947). Bonnard. New York. Lk 32. 
  17. "Michel Kikoine". Wikiart. Vaadatud 23. detsembril 2018.
  18. "Lapsepõlv ja noorus". Vaadatud 22. detsembril 2018.